Robert Morris (född 9 februari 1931 i Kansas City, Missouri) är en amerikansk skulptör, konceptuell konstnär och författare. Han anses vara en av minimalismens mest framstående teoretiker tillsammans med Donald Judd, men han har också gjort viktiga bidrag till utvecklingen av performancekonst, minimalism, land art, Process Art-rörelsen och installationskonst. Morris bor och arbetar i New York. År 2013, som en del av October Files, publicerade MIT Press en volym om Morris som undersöker hans arbete och inflytande, redigerad av Julia Bryan-Wilson.
Mellan 1948 och 1950 studerade Morris ingenjörsvetenskap vid University of Kansas. Därefter studerade han konst både vid University of Kansas och vid Kansas City Art Institute samt filosofi vid Reed College. Han avbröt sina studier 1951-52 för att tjänstgöra vid United States Army Corps of Engineers i Arizona och Korea. Efter att ha flyttat till New York 1959 för att studera skulptur fick han 1963 en masterexamen i konsthistoria från Hunter College.
Morris var ursprungligen målare och hans verk på 1950-talet påverkades av den abstrakta expressionismen och särskilt Jackson Pollock. När Morris bodde i Kalifornien kom han också i kontakt med La Monte Young, John Cage och Warner Jepson, som han och hans första fru Simone Forti samarbetade med. Idén att konstskapande var en registrering av konstnärens föreställning i ateljén (hämtad från Hans Namuths foton av Pollock i arbete) ledde till ett intresse för dans och koreografi. Under 1950-talet fördjupade Morris sitt intresse för dans när han bodde i San Francisco med sin fru, dansaren och koreografen Simone Forti. Morris flyttade till New York 1960. År 1962 där han iscensatte föreställningen Column på Living Theater i New York baserad på ett utforskande av kroppar i rummet där en upprättstående fyrkantig pelare efter några minuter på scenen faller omkull.
I New York började Morris utforska Marcel Duchamps verk och gjorde konceptuella verk som Box with the Sound of its Own Making (1961) och Fountain (1963). År 1963 hade han en utställning med minimala skulpturer på Green Gallery i New York som Donald Judd skrev om. Året därpå, också på Green Gallery, ställde Morris ut en serie storskaliga polyederformer byggda av 2 x 4:or och gråmålad plywood. År 1964 utformade och framförde Morris två berömda performancekonstverk 21.3 där han läppsynkroniserar till en uppläsning av en essä av Erwin Panofsky och Site tillsammans med Carolee Schneemann. Morris skrev in sig vid Hunter College i New York (hans magisteruppsats handlade om Brâncuși) och 1966 publicerade han en serie inflytelserika essäer ”Notes on Sculpture” i Artforum. Han ställde ut två L Beams i den banbrytande utställningen ”Primary Structures” på Jewish Museum i New York 1966.
1967 skapade Morris Steam, ett tidigt verk inom Land Art. I slutet av 1960-talet visades Morris i museiutställningar i Amerika, men hans verk och skrifter fick kritik av Clement Greenberg. Hans verk blev mer storskaliga och tog upp större delen av galleriutrymmet med serier av modulära enheter eller högar av jord och filt. Untitled (Pink Felt) (1970), till exempel, består av dussintals skivade rosa industriella filtbitar som har fallit ner på golvet. År 1971 utformade Morris en utställning för Tate Gallery som tog upp hela det centrala skulpturgalleriet med ramper och kuber. Han publicerade ett foto av sig själv klädd i S&M-utrustning i en annons i Artforum, liknande ett foto av Lynda Benglis, som Morris hade samarbetat med på flera videor.
Detta är en del av Wikipediaartikeln som används under Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). Den fullständiga texten i artikeln finns här →
Mer …