A välvälgjord scenplan – anpassad till bandets lineup och tekniska behov – kan vara ett bra sätt att skapa förutsättningar för framgång när ni väl står på scenen, särskilt när det gäller evenemang med flera band.
Oavsett om du spelar en enstaka spelning på en lokal teater eller en internationell klubbturné med flera spelställen, behöver spelställena vanligtvis information i förväg om vilken typ av ljudbehov de kan förvänta sig. Det enklaste sättet att kommunicera denna viktiga, tekniska information före spelningen är med en scenografi.
Scenografier är enkla overheaddiagram som visar hur många musiker som kommer att uppträda i din grupp, vilken utrustning varje spelare använder, hur allting måste placeras på scenen och andra viktiga detaljer.
En välgjord scenplan – anpassad till ditt bands lineup och tekniska behov – kan vara till stor hjälp när det gäller att skapa förutsättningar för framgång när du väl står på scenen, särskilt när det gäller evenemang med flera band. Här är några tips för att komma igång.
Använd rätt verktyg
För att få hjälp med att skapa en effektiv scenplott kan du kolla in gratis eller billiga program som www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com och www.mystageplan.com.
Alternativt använder många indieartister (inklusive jag) mer allmänt användbara program som PowerPoint, CorelDraw, Gliffy eller andra grafiskt inriktade program när de skapar scenplotter. När du arbetar med sådana program ska du använda grundläggande geometriska former för att ange instrument, personer och utrustning och se till att allt är tydligt märkt.
Om du föredrar det är det inget fel att rita din scenplan för hand – se bara till att allt är tydligt skissat och märkt och att din handstil är lätt att läsa. Innan du skickar en handritad scenritning bör du testa den genom att skanna/fotografera den och skriva ut den, bara för att försäkra dig om att allt kommer att förbli läsbart när din ljudtekniker gör detsamma.
”Jag bryr mig verkligen inte om hur snygg en scenritning är”, säger den erfarne ljudteknikern Dave Loop. ”Jag har hellre en servettskiss som är ganska exakt än en vacker grafisk ritning som inte stämmer.”
Var noggrann
Säkerställ att din scenritning omfattar alla redskap, instrument och bandmedlemmar som du kan tänka dig. Försök att kolla in dina bandmedlemmar för att få så många detaljer som möjligt – deras uppställningar kan ha egenheter som du inte känner till.
”Gör plotten så nära som möjligt”, säger Loop. ”Ljudtekniker vill att det ska vara perfekt, men om du visar att du har ansträngt dig mycket kommer vår besättning att respektera det. Du kan inte veta allt om din ljudinstallation”, fortsätter han. ”Vi vet att bandledaren kan befinna sig i samma situation som vi när det gäller att komma på saker och ting i farten.”
Lista dina ingångar
Ljudtekniker vill inte bara veta vilken utrustning du har och var den kommer att placeras, utan också hur många kablar, DI-boxar och mixer-kanaler de behöver tillhandahålla. För att hjälpa till, ange på din scenritning om dina fyra vintage keyboards behöver mono eller stereo kvarts-tums DI-ingångar och om du vill ha en eller två mikrofoner på din Marshall stack. Behöver du extra mono XLR-ingångar för en outboardutrustning eller någon annan speciell ingångsinställning för din bärbara dator och DJ-rigg? Skriv in allt i dokumentet.
Nämn monitorer
Loop rekommenderar att du tar med monitorns placering i ditt diagram, så att ljudteknikerna vet hur många wedges eller andra monitorer som behövs och var de ska sättas upp i förhållande till bandet. Använder någon på scenen in-ear-monitorer? Ta med den informationen i diagrammet också.
Tänk på de små sakerna
När jag uppträder med Michael Gallant Trio vill jag ha mina keyboards i ungefär fyrtiofem graders vinkel i förhållande till basisten, så jag är noga med att visuellt representera detta i mina scenritningar för gruppen. Om du har små men viktiga detaljer som dessa – du vill ha ditt notställ på din vänstra sida och inte på din högra, du behöver ett mikrofonstativ i stället för ett vertikalt, du klarar dig bättre med en trådlös mikrofon än en trådbunden enhet – notera det på din scenplott så att din tekniker vet vad han/hon kan förvänta sig.
Inkludera variationer
Loop har haft situationer där band har skickat sin standardscenplott men sedan dyker upp, på själva dagen, med en oväntad gästartist som sitter med i det andra setet eller med en hel extra blåssektion. För ljudtekniker kan sådana tillägg i sista minuten vara en utmaning att hantera.
Har du med dig en lokal ukulelevirtuos för att hjälpa till med öppningslåten, eller en gospelkör för att ta dina låtar till nästa nivå? Se till att all relevant information finns med i diagrammet innan du skickar in det så att din tekniker kan förbereda sig i enlighet med detta och undvika att behöva kämpa för att anpassa sig.
Identifiera dig själv
En enkel men viktig sak: se till att inkludera ditt band- eller artistnamn och kontaktuppgifter på diagrammet. Om du spelar på en festival eller en komplicerad show med flera aktörer vill du se till att ljudteknikerna vet vilken scenplats som är din. Och om teknikerna har några frågor om tekniska detaljer eller oväntade problem vill du att de ska veta hur de ska kontakta dig.
Håll det enkelt
Din scenplott är tänkt att förmedla nödvändig information om ditt band, din uppställning och din utrustning så att din ljudtekniker kan ringa in dig – och det är ungefär allt. Slösa inte tid på att göra det till ett konstverk, hitta på den perfekta grafiken för din vintage Yamaha DX-7 och så vidare. Håll allt så enkelt och lättläst som möjligt.
Loop bekräftar vikten av ett enkelt dokument. ”Det enkla hjälper verkligen”, säger han. ”Om du är en duktig ljudkille kan du vanligtvis fylla i tomrummen, bara genom att använda sunt förnuft.”
Lär dig mer
För att se några exempel på vad andra band gör, kolla in de här exemplen:
Bump City Brass
DIY Musician’s Chris Robley har också några bra tips
Disc Makers regelbundna medarbetare Michael Gallant’s debut trioalbum Completely fick fyra stjärnor i recensionen av tidningen DownBeat och fem stjärnor i recensionen av Critical Jazz, där det stod: ”Detta, mina vänner, är jazzens framtid. Fräsch, uppfriskande, progressiv – det finns helt enkelt inte tillräckligt många positiva adjektiv att räkna upp här.” Läs mer, ladda ner via iTunes, spela tillsammans med den nya appen JamBandit eller köp via CD Baby. Följ Michael på Twitter på @Michael_Gallant eller på Facebook.
Tips för en smidig övergång vid ditt nästa musikgig
Gig Etiquette – Set-Up and Breakdown Habits To Live By
The indie artist’s guide to gigging and touring
Being a musician for hire: Hur man klarar sig som frilansande sidomusiker
Last-minute bandmedlem – Vad gör du när dina nyckelspelare inte kan spela på spelningen