För den som vill utbilda sig till skådespelare kan det vara svårt att veta vilken typ av utbildning man ska välja. En av de första frågorna du måste ställa dig själv är: Vilken typ av skådespelare vill du bli? Det finns ett antal olika populära skådespelartekniker som du kan lära dig, så hur vet du vilka typer av skådespeleri som passar dig och dina karriärambitioner?
Typer av skådespeleri
När du fattar ditt beslut om vilken typ av skådespelare du vill bli måste du tänka på vilka typer av skådespeleri du vill göra – teater eller tv och film? Komedi eller drama? Du måste sedan bedöma de olika skådespelarteknikerna och ta reda på vilken som passar bäst för de krav som ställs på den typ av skådespeleri som du valt. Du måste framför allt ta reda på vad regissörer och casting directors letar efter när de anställer skådespelare för de typer av roller du är intresserad av.
För att hjälpa dig att fatta ett beslut har vi tagit en titt på några av de mest populära typerna av skådespeleri så att du kan se vad de har att erbjuda.
Systemet
Denna skådespelarstil kan ses som roten till i stort sett allt modernt skådespeleri. Systemet, som ibland kallas ”klassiskt skådespeleri”, utvecklades i början av 1900-talet av Konstantin Stanislavski, en av sin tids mest hyllade skådespelare och teaterdirektörer. Hans mål var att ta den kunskap som de mest elitära skådespelare som han hade arbetat med hade förvärvat genom försök och misstag under ett helt liv på teatern och bryta ner den till en metodik som skulle kunna läras ut till elever. På så sätt kunde eleverna snabbt bli konstant utmärkta skådespelare utan att behöva ägna årtionden åt att lära sig sitt hantverk.
För Stanislavski hade skådespelarutbildningen främst varit inriktad på vokal och fysisk träning. Stanislavskis revolutionerande idé var att hjälpa skådespelare att utveckla sitt inre liv så att de kunde producera mer jordnära och realistiska föreställningar. Han ville att skådespelarna verkligen skulle känna de känslor som deras karaktärer kände varje gång de gav en föreställning.
”Varje person som verkligen är en konstnär önskar skapa inom sig ett annat, djupare och intressantare liv än det som faktiskt omger honom”. – Konstantin Stanislavski
Studenter i systemet måste bli duktiga på att studera och förstå manuskript, så att de har en klar uppfattning om de känslor som deras karaktärer känner i varje givet ögonblick. De måste sedan kunna framkalla samma känslor i sig själva på begäran. Systemet är därför starkt inriktat på manusanalys och tekniker för att stimulera skådespelarens känslor.
Och även om Systemet först skapades med tanke på teatern blev det populärt bland tidiga filmstjärnor eftersom de subtilare, mer nyanserade föreställningar som det gav upphov till var idealiska för det närspel som krävdes i kameran. Det används fortfarande av vissa moderna scen-, film- och TV-skådespelare, även om det för det mesta har ersatts av modernare motsvarigheter, t.ex. metoden.
Kända utövare av systemet är bl.a. Sir Alec Guinness, Orson Welles och Basil Rathbone.
Michael Chekhov
”Verkligt inspirerat skådespeleri är aldrig DOING, det är alltid HAPPENING” – Michael Chekhov
Michael Chekhov var en rysk-amerikansk skådespelare och regissör (och brorson till den berömde dramatikern Anton Chekhov) som studerade under Stanislavski innan han började utforma sin egen strategi för skådespeleri. Tjechovs tekniker fokuserade också på att skådespelarna skulle skapa ett rikt inre liv för sina karaktärer, men förlitade sig mer på fantasin än på att använda sig av verkliga erfarenheter.
Tjechovs tillvägagångssätt förlitar sig i hög grad på att utveckla den fysiska sidan av en föreställning, och rörde sig bort från Stanislavskis mer återhållsamma ”riktiga” stil mot något större och mer demonstrativt. Även om Tjechovs teknik fortfarande är inriktad på att uppnå känslomässig sanning, förlitar den sig på skådespelarens samlade livserfarenheter för att ge bränsle åt fantasin, i stället för att påminna om specifika upplevelser för att generera varje specifik känsla.
Vid vissa anses Tjechovs teknik vara ett mindre subtilt tillvägagångssätt för att spela skådespeleri än Systemet och andra moderna metoder, men den var ändå mycket populär i mitten av 1900-talet, och användes av skådespelare som Marilyn Monroe, Yul Brynner och Clint Eastwood. Den används nu oftare av scenskådespelare än på film eftersom dess mer demonstrativa stil passar vissa typer av teaterspeleri.
Metoden
Metoden, som utvecklades av Lee Strasberg, byggde ursprungligen på Stanislavskis System och erbjöd en mer avancerad, modern utvidgning av Stanislavskis tekniker. Eftersom TV och film i allt högre grad blev de viktigaste medierna för professionella skådespelare, var det viktigt med en strategi för skådespeleri som fungerade särskilt bra för de krav som dessa medier ställer. Metodens bestående popularitet beror till stor del på dess mångsidighet, som gör det möjligt för skådespelare att producera exceptionella prestationer både på teater och film.
Likt Systemet lägger Metoden stor vikt vid att utveckla en skådespelares förmåga att verkligen känna de känslor som han eller hon ska gestalta. Genom att förfina och bygga vidare på Stanislavskis idéer kunde Strasberg ta fram avancerade tekniker som skådespelare kunde använda för att på ett tillförlitligt sätt producera verkliga känslor med ett djup och en nyansering som är oöverträffad av andra skådespelartekniker.
Strasberg utarbetade många innovativa tekniker, såsom affektivt minne, sinnesminne och substitution, så att vilken skådespelare som helst, med tillräcklig träning och ansträngning, skulle kunna lära sig hur man producerar prestationer på elitnivå. Metoden lär också ut viktiga metoder som att tala ut och det privata ögonblicket, som hjälper skådespelare att effektivt ta med sig sina färdigheter in i ett professionellt föreställningssammanhang. Detta är särskilt viktigt för professionella skådespelare eftersom det innebär att de kan leverera varan på scenen eller framför kameran, inte bara i ett klassrum!
”Arbetet för skådespelaren ligger i huvudsak på två områden: förmågan att konsekvent skapa verklighet och förmågan att uttrycka den verkligheten”. – Lee Strasberg
Metodskådespeleri fortsätter att undervisas och användas av skådespelare över hela världen, inklusive några av de mest kända namnen i branschen, såsom Robert De Niro, Meryl Streep och Leonardo DiCaprio.
Stella Adler
En annan elev av Stanislavskis system, Stella Adler var också involverad i Lee Strasbergs gruppteater, där hon lärde sig om metoden och tog till sig många av dess centrala idéer. Liksom Tjechov föredrog Adler dock att fokusera på att använda fantasin, snarare än verkliga erfarenheter, eftersom hon ansåg att detta var tillräckligt för att producera realistiska föreställningar.
Adlers undervisning kräver att eleverna lägger ner mycket tid på att utveckla den fysiska och vokala sidan av sitt framträdande, vilket ger upphov till skådespelare som ofta är mycket duktiga på att skapa ett realistiskt kroppsspråk och starka vokala prestationer. Precis som med metoden lärde hon också sina elever att utveckla kopplingen mellan sina sinnen och sina känslor, och förstod att sinnen som lukt och hörsel har en stark, instinktiv koppling till våra känslor.
”Skådespeleri finns i allt utom orden”. – Stella Adler
Välkända anhängare av Stella Adlers skådespelarskola är bland annat Marlon Brando, Salma Hayek och Warren Beatty.
Meisnerteknik
En elev till Lee Strasberg, Sanford Meisner, producerade sin egen variant på metoden. Meisner-tekniken har en mycket stark betoning på improvisation och bygger på att man fokuserar sin uppmärksamhet helt och hållet på den person man agerar tillsammans med. Tanken är att du genom att noggrant uppmärksamma din skådespelares verkliga beteende kan reagera sanningsenligt på honom eller henne. Detta innebär att du på sätt och vis inte spelar skådespelare utan helt enkelt reagerar ärligt på din medspelare.
”Var inte en skådespelare. Var en människa som arbetar utifrån det som existerar under imaginära omständigheter.” – Sanford Meisner
Den enda nackdelen med detta tillvägagångssätt är att det innebär att du är mycket beroende av dina medspelare för att kunna ge en bra prestation. Till skillnad från metoden eller systemet, där din inspiration kommer inifrån, kräver Meisner-tekniken att du hämtar din inspiration från andra skådespelare. Detta kan leda till mycket naturalistiska, sanningsenliga föreställningar när två eller flera mycket skickliga skådespelare arbetar tillsammans, men kan också leda till mindre tillförlitliga resultat än andra metoder när man arbetar med mindre skickliga medspelare.
Då Meisner-tekniken förlitar sig så mycket på improvisation för att skapa en bra föreställning är den kanske bäst lämpad för teatern där det ofta finns mer tid för en lång repetitionsprocess.
Kända elever av Meisner-tekniken är bland annat Grace Kelly, Gregory Peck och Peter Falk.
Theater Games
”Alla kan improvisera. Alla som vill kan spela på teatern och lära sig att bli sceniska.” – Viola Spolin
Den amerikanska skådespelerskan och regissören Viola Spolin har tagit fram ”Theater Games”, en serie improvisationsspel som är utformade för att hjälpa skådespelare att utveckla sina improvisationsfärdigheter för att i första hand användas i teaterspeleri. Spolin lärde skådespelare så unga som sex år med sitt tillvägagångssätt, som betonar skoj, kreativitet och anpassningsförmåga.
Spelet omfattar begrepp som att tala på rappakalja, agera som olika djur och införliva känslor som föreslagits av åskådare i en föreställning. Kanske föga förvånande är detta tillvägagångssätt mycket populärt bland skådespelare som vill utveckla sina komiska färdigheter.
Med utgångspunkt i Spolins idéer var hennes son, Paul Sills, en av grundarna av den legendariska improvisationskomikergruppen The Second City, som har producerat så kända talanger som Bill Murray, Tina Fey och John Candy.
Praktisk estetik
Praktisk estetik är en skapelse av den berömde dramatikern David Mamet och skådespelaren William H. Macy och hämtar inspiration från Stanislavski, Meisner och den antike stoiske filosofen Epiktetus’ idéer.
Detta tillvägagångssätt bryter ner skådespelarprocessen för varje scen till att hitta svar på fyra grundläggande frågor:
- ”Bokstavligt” – vad är det som, i de mest grundläggande termerna, händer i scenen?
- ”Vill” – vad vill karaktären att den andra karaktären eller de andra karaktärerna som de interagerar med ska säga eller göra?
- ”Essential action” – vilken nyckelhandling försöker karaktären uppnå i scenen?
- ”As if” – vilken situation från skådespelarens eget liv kan han/hon relatera situationen till för att hjälpa honom/hon att hitta den lämpliga känslomässiga reaktionen?
Praktisk estetik kan ses som ett mer externaliserat förhållningssätt till skådespeleriet än tekniker som härstammar från systemet. Även om ”Som om”-metoden också används i metodskådespeleri, är praktisk estetik annars mycket mer fokuserad på karaktärernas önskemål och handlingar, snarare än att försöka skapa ett realistiskt inre liv för karaktären.
Anhängare av praktisk estetik är William H. Mac (föga förvånande!) och Rose Byrne bland andra.
Lär dig att bli en professionell skådespelare på ett enda år
Metodiskt skådespeleri är en av de mest populära typerna av skådespeleri och har använts av 80 % av de Oscarsbelönade skådespelarna detta århundrade. Genom att lära dig The Method kan du bli en elitskådespelare som kan leverera resultat på begäran varje gång. Detta är precis vad regissörer, agenter och casting directors letar efter hos en professionell skådespelare, vilket är anledningen till att metodskådespeleri är så populärt i branschen.
På Brian Timoney Actors’ Studio kommer du att lära dig metoden på en nivå som få andra skådespelarskolor kan erbjuda. Inte bara det, vi fokuserar också på skådespelarbranschen och lär dig hur du hittar och vinner roller och bygger en hållbar skådespelarkarriär. Det är detta som skiljer oss från så många av våra konkurrenter – vi lär dig inte bara att agera, vi lär dig också hur du får regelbundna betalda skådespelarjobb så att du verkligen kan bli en professionell skådespelare på heltid.
Vårt ettåriga ultimata skådespelarprogram täcker allt du behöver för att lyckas som professionell skådespelare, så om du vill göra dina skådespelardrömmar till en vardaglig verklighet, tveka inte att ansöka redan idag!
Om du vill veta mer eller förhöra dig om vårt 3-dagars introduktion till metodisk skådespelarutbildning (Bootcamp), var snäll och ta kontakt.