Greatest One-Hit Wonders: 1970

September 19, 2020 by David Hopper

(Anmerkung der Redaktion: Bitte scrollen Sie zum Ende der Liste, um die Turnierklammer zu sehen)

Was für ein Unterschied 10 Jahre machen. Die Musik von 1970 hat wenig Ähnlichkeit mit der von 1960, unserem letzten Greatest One-Hit Wonders-Beitrag. Im Jahr 1960 waren die Beatles nur wenige Jahre davon entfernt, die populäre Musik für immer zu verändern, und im April 1970 gab es die Fab Four nicht mehr. Während 1960 Teenie-Pop-Crooner, Doo Wop und sogar Instrumentalmusik dominierten, gab es 1970 Musik, die es Anfang der 60er Jahre noch gar nicht gab, wie psychedelischen Rock, Heavy Metal und Funk.

Um als One-Hit-Wonder eingestuft zu werden, muss ein Künstler nur einmal in den Top 40 der Billboard Hot 100 vertreten gewesen sein. Wir haben die über 40 One-Hit-Wonder des Jahres 1970 gesichtet. Die Klasse der 1970er ist sehr vielfältig und umfasst praktisch alle populären Genres und Stile dieser Ära.

1970 war besonders stark in den Bereichen Rock und Soul und brachte Rockklassiker wie „All Right Now“ von Free und „Spirit in the Sky“ von Norman Greenbaum sowie R&B-Perlen wie „O-o-h Child“ von Five Stairsteps hervor. Schau dir also diese groovigen One-Hit-Wonder von 1970 an. Lesen Sie unbedingt bis zum Ende, um Ihre Stimme in unserem Rocktology!-Turnier abzugeben (eine gute Übung für den 3. November). Helfen Sie uns, unseren Lieblings-One-Hitter von 1970 zu wählen. Los geht’s:

The Shocking Blue – „Venus“

Songwriter: Ronnie van Leeuwen
Genre: Rock
Hot 100: #1 am 7. Februar

Gegründet von Lead-Gitarrist Robby van Leeuwen und mit der Sängerin Mariska Veres an der Spitze, war Shocking Blue 1970 das ultimative One-Hit-Wonder. Der einzige Top-40-Hit der holländischen Nederbeat-Gruppe war ein #1-Hit.

Als „Venus“, ihre dritte Single, in den holländischen Charts zu klettern begann, reiste der amerikanische Plattenproduzent Jerry Ross in die Niederlande, um Shocking Blue, The Tee-Set und George Baker Selection für einen amerikanischen Vertrieb unter Vertrag zu nehmen. Alle drei holländischen Bands hatten Hits in den USA – auch das One-Hit-Wonder The Tee-Set mit „Ma Belle Arnie“ und George Baker Selection mit „Little Green Bag“. Shocking Blue löste sich 1974 auf, angeblich weil van Leeuwen nicht in der Lage war, ein weiteres „Venus“ zu schreiben.

„Venus“ verkaufte sich weltweit 8 Millionen Mal und erreichte Platz 1 in Australien, Belgien, Dänemark, Kanada, Frankreich, Italien und Spanien. 1986 coverte die englische Girlgroup Bananarama den Song und brachte ihn in sieben Ländern auf Platz 1.

Eddie Holman – „Hey There Lonely Girl“

Songwriter: Leon Carr und Earl Shuman
Genre: R&B
Hot 100: #2 am 21. Februar

„Hey There Lonely Girl“ wurde ursprünglich von Ruby and the Romantics, einer R&B-Gesangsgruppe aus Ohio, 1963 als „Hey There Lonely Boy“ (#27 in den Pop-Charts) aufgenommen. Nachdem Holman Mitte der 60er Jahre einige Singles von Parkway Records in den R&B-Charts platzieren konnte, schloss er sich mit dem Arrangeur/Produzenten Peter DeAngelis von ABC Records in New York zusammen. DeAngelis‘ Arrangements enthielten süße Streicher des Philadelphia Symphony Orchestra, die sich als perfekte Ergänzung zu Holmans hochfliegendem Falsett erwiesen.

Holman erzählte dem Magazin Goldmine, dass er anfangs zögerte, den Song aufzunehmen. „Der einzige Grund, warum ich es getan habe, ist der, dass meine Frau mich darum gebeten hat – und das ist ein sehr guter Grund“, sagte er.

Der Song erreichte 1974 in Großbritannien die Charts und erreichte Platz 4. In den 80er Jahren studierte Holman Theologie und wurde Baptistenprediger. Seitdem hat er sporadisch sowohl Gospel- als auch weltliche Aufnahmen veröffentlicht, zuletzt 2018 „Lovin‘ You“.

Edison Lighthouse – „Love Grows (Where My Rosemary Goes)“

Songwriter: Barry Mason und Tony Macaulay
Genre: Bubblegum Pop
Hot 100: #Platz 5 am 28. März

Dieser fröhliche Bubblegum-Song der britischen Popgruppe Edison Lighthouse ist vielleicht der größte Ohrwurm auf der Liste. Die Gruppe wurde von den Songschreibern und Produzenten Barry Mason und Tony Macaulay gegründet. Sie holten den Session-Sänger Tony Burrows, um den Song aufzunehmen, und Mitglieder der Band Greenfield Hammer wurden später für die Live-Version der Band angeworben.

Nach dem Erfolg von „Love Grows“ verließ Burrows die Gruppe, um sich anderen Projekten zu widmen, und nachdem einige weitere 45er als Edison Lighthouse veröffentlicht worden waren, wurde die Gruppe aufgelöst. Die Band kehrte zu Greenfield Hammer zurück.

Interessanterweise hält Burrows den Titel für den Sänger mit den meisten One-Hit-Wundern. Er hatte vier weitere Hits mit vier verschiedenen Gruppen (The Pipkins „Gimme Dat Ding“, White Plains „My Baby Loves Lovin“, The Brotherhood of Man „United We Stand“ und The First Class „Beach Baby“). Vier der fünf waren 1970 in den Charts.

Marmalade – „Reflections of My Life“

Songwriter: Junior Campbell und Dean Ford
Genre: Psychedelic Pop
Hot 100: #Platz 10 am 9. Mai

Dieser wehmütige Song von Marmalade zeichnet sich durch schöne Harmonien und ein Beatle-artiges Reverse-Tape-Gitarrensolo aus. „Reflections of My Life“ erreichte 1969 Platz 3 in Großbritannien und wurde weltweit 2 Millionen Mal verkauft. Auf der anderen Seite des großen Teichs hatte die schottische Band mit fast einem Dutzend britischer Hits zwischen 1968 und 1976 viel mehr Erfolg. In Großbritannien sind sie vor allem für ihre Coverversion von „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ von den Beatles bekannt, die sich eine Million Mal verkaufte.

The Ides of March – „Vehicle“

Songwriter: Jim Peterik
Genre: Funk-Rock
Hot 100: #Platz 2 am 23. Mai

Bevor The Ides of March den horngetriebenen Funk-Rock-Klassiker „Vehicle“ aufnahmen, spielte die Gruppe aus Chicago Garage-Rock im Stil der British Invasion. Mehrere dieser Singles aus den 60er Jahren waren regionale Hits, schafften es aber nicht in die nationalen Charts.

Die Idee zu „Vehicle“ entstand laut Songschreiber und Leadsänger Jim Peterick aus dem Stereotyp des schmutzigen alten Mannes, der in seiner schwarzen Limousine durch die Stadt fährt und junge Frauen mit Süßigkeiten lockt. „Ich hatte diesen Laborpartner, Bill“, erklärte Peterick gegenüber Billboard. „Er zeigte mir dieses Anti-Drogen-Pamphlet, in dem der Drogenhändler als ‚freundlicher Fremder‘ dargestellt wurde. Also habe ich diese Dinge zusammengefügt und kam auf ‚Vehicle‘.“

Zu dieser Zeit war „Vehicle“ Berichten zufolge die am schnellsten verkaufte Warner Brothers Single aller Zeiten. Peterick gründete später die Band Survivor und schrieb die Rocky III-Hymne „Eye of the Tiger“ mit.

Mountain – „Mississippi Queen“

Songwriter: Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi und David Rhea
Genre: Blues-Rock
Hot 100: #Platz 21 am 11. Juli

Der Song „Mississippi Queen“ ist nach „(Don’t Fear) The Reaper“ der zweitberühmteste Einsatz einer Kuhglocke in einem klassischen Rocksong. Die Geschichte hinter dem Song, der auf Mountain’s Debütalbum Climbing! enthalten ist, ist bemerkenswert.

„Wir waren an einem abgefahrenen Strandort namens 30 Acres in Nantucket, und weil es so verdammt heiß war, hatten alle ihre Klimaanlagen an, so dass auf der ganzen Insel der Strom ausfiel“, erinnerte sich Schlagzeuger Corky Laing, der zu diesem Zeitpunkt in einer anderen Band war, gegenüber dem Classic Rock Magazine. „Die Notbeleuchtung ging an, aber die Band blieb unplugged. Alle waren high von Soul-Pillen. Ein Freund von mir war mit einer umwerfend schönen Frau zusammen. Sie kam aus dem Süden und trug ein durchsichtiges Kleid mit Blumen.“

Um die Show während des Stromausfalls am Laufen zu halten, fing Laing an, ‚Mississippi queen, do you know what I mean?‘ zu schreien und schlug über eine Stunde lang immer wieder auf eine Kuhglocke.

„Ich musste diese Tussi einfach zum Tanzen bringen, so angetörnt war ich von ihr“, fuhr Laing fort. „Aber dadurch, dass ich so lange so laut geschrien habe, habe ich mir eine chronische Kehlkopfentzündung zugezogen und meine Stimme für immer versaut.“

Als Laing zu Mountain kam, brachte er diese Idee mit ins Studio, Gitarrist Leslie West fügte das unvergessliche Riff hinzu, und der Rest ist Geschichte.

The Lost Generation – „The Sly, Slick and The Wicked“

Songwriter: Gus Redmon, Larry Brownlee, and Lowrell Simon
Genre: Chicago Soul
Hot 100: #30 am 22. August

The Lost Generation waren eine von vielen großartigen R&B-Gesangsgruppen auf Chicagos Brunswick-Label in den 60er und 70er Jahren. Ich empfehle die 2-CD-Zusammenstellung Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975, auf der ich diese schöne Ballade zum ersten Mal gehört habe. Ich liebe den Echo-Effekt im Refrain (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiild).

„The Sly“ wurde zusammen mit „ABC“ von den Jackson 5 zur Platte des Jahres 1970 gekürt. Es brachte Brunswick auch genug Einnahmen, um sich von seinem Besitzer Decca auszukaufen. The Lost Generation hatten noch ein paar andere Hits in den R&B-Charts, „Wait a Minute“ (1970, #25) und „Talking the Teenage Language“ (1971, #35).

Wir hoffen, dass Ihnen diese Folge der Greatest One-Hit Wonders gefallen hat. Als zusätzlichen Bonus haben wir diese sieben herausragenden Titel genommen und neun weitere großartige One-Hit-Wonder von 1970 hinzugefügt. 7 + 9 = Rocktology! hier. Also sieh dir die Klammer unten an und finde heraus, welcher One-Hit-Wonder zu unserem Lieblings-One-Hit-Wonder von 1970 gekrönt wurde!

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Greatest One-Hit Wonders: 1960

Final Four

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