Greatest One-Hit Wonders: 1970

19 de setembro de 2020 por David Hopper

(Nota do editor: Por favor role até o final da lista para ver o parêntese do torneio)

Que diferença fazem os 10 anos. A música de 1970 tem pouca semelhança com 1960, a nossa última entrada Greatest One-Hit Wonders. Em 1960, os Beatles estavam a poucos anos de mudar para sempre a música popular, e em Abril de 1970, os Fab Four já não eram mais. Enquanto 1960 era dominado por cantores pop adolescentes, doo wop, e até mesmo instrumentais, 1970 tinha música que nem existia no início dos anos 60, como rock psicodélico, heavy metal e funk.

Para ser classificado como uma maravilha de um só êxito, um artista deve ter marcado uma posição no Top 40 da Billboard Hot 100’s apenas uma vez. Nós peneiramos os 40-mais de um sucesso de 1970. A classe de 1970 é um grupo diverso com praticamente todos os géneros e estilos populares da época representada.

1970 foi especialmente forte em rock e alma, produzindo agrafos de rock clássicos como o “All Right Now” de Free e o “Spirit in the Sky” de Norman Greenbaum, bem como gemas R&B como Five Stairsteps “O-o-h Child”. Então, vejam estas maravilhas de 1970. Não deixe de ler até o fim para votar no nosso torneio de Rocktology! Ajude-nos a escolher a nossa batida favorita de 1970. Aqui vamos:

O Azul Chocante – “Vénus”

Escritor de Canções: Ronnie van Leeuwen
Genre: Rock
Hot 100: #1 em 7 de fevereiro2635>

Fundado pelo guitarrista principal Robby van Leeuwen e encabeçado pela cantora Mariska Veres, Shocking Blue foi a última maravilha dos anos 70. O único sucesso do grupo holandês Nederbeat dos EUA no Top 40 foi um #1.

Como “Venus”, seu terceiro single, começou a subir nas paradas das listas holandesas, o produtor discográfico americano Jerry Ross viajou para a Holanda para assinar Shocking Blue, The Tee-Set e George Baker Selection para um acordo de distribuição americana. Todos os três números holandeses tiveram êxitos nos Estados Unidos – o The Tee-Set com “Ma Belle Arnie” e George Baker Selection com “Little Green Bag”. Shocking Blue acabou em 1974, alegadamente porque van Leeuwen não foi capaz de escrever outro “Venus”

“Venus” vendeu 8 milhões de cópias em todo o mundo e foi para #1 na Austrália, Bélgica, Dinamarca, Canadá, França, Itália e Espanha. Em 1986, o grupo inglês Bananarama cobriu a canção e levou-a para #1 em sete países.

Eddie Holman – “Hey There Lonely Girl”

Songwriters: Leon Carr e Earl Shuman
Genre: R&B
Hot 100: #2 em 21 de fevereiro de 2635>

“Hey There Lonely Girl” foi originalmente gravado por Ruby and the Romantics, um grupo vocal baseado em Ohio R&B, em 1963 como “Hey There Lonely Boy” (#27 nas paradas pop). Depois de colocar alguns singles da Parkway Records nas paradas R&B em meados dos anos 60, Holman ficou com o arranjador/produtor da ABC Records de Nova York, Peter DeAngelis. Os arranjos de DeAngelis apresentaram cordas doces da Philadelphia Symphony Orchestra, que provaram ser uma combinação perfeita para o falseteto de Holman.

Holman disse à revista Goldmine que ele estava hesitante em gravar a música no início. “A única razão pela qual o fiz foi porque a minha mulher me pediu – e essa é uma razão muito boa”, disse ele.

A canção foi gravada em 1974 no Reino Unido, atingindo o pico de #4. Nos anos 80, Holman frequentou a escola de teologia e tornou-se ministro baptista. Desde então, ele lançou esporadicamente tanto gravações evangélicas como seculares, sendo a mais recente Lovin’ You.

Edison Lighthouse – “Love Grows (Where My Rosemary Goes)”

Songwriters: Barry Mason e Tony Macaulay
Género: Pastilhas elásticas
Hot 100: #5 em 28 de Março

Esta melodia de pastilha elástica do grupo pop britânico Edison Lighthouse pode ser o maior bicho do ouvido da lista. O grupo foi o trabalho dos compositores e produtores Barry Mason e Tony Macaulay. Eles trouxeram o cantor da sessão Tony Burrows para gravar a música, e os membros da banda Greenfield Hammer foram mais tarde recrutados para a versão ao vivo da banda.

Segundo o sucesso de “Love Grows”, Burrows partiu para prosseguir com outros projetos, e depois de mais 45s serem emitidos como Edison Lighthouse, o grupo foi aposentado. A banda voltou para Greenfield Hammer.

Interessantemente, Burrows detém o título para o cantor com as maravilhas de um só êxito. Ele teve quatro hits adicionais com quatro grupos diferentes (The Pipkins “Gimme Dat Ding”, White Plains “My Baby Loves Lovin”, The Brotherhood of Man “United We Stand” e The First Class “Beach Baby”). Quatro dos cinco grupos marcados em 1970.

Marmalade – “Reflexões da Minha Vida”

Songwriter: Junior Campbell e Dean Ford
Genre: Psychedelic Pop
Hot 100: #10 em 9 de Maio

Esta melancólica canção da Marmalade apresenta harmonias adoráveis e um solo de guitarra Beatle-esqueado de fita invertida. “Reflections of My Life” chegou a #3 no Reino Unido em 1969 e vendeu 2 milhões de cópias em todo o mundo. A banda escocesa teve muito mais sucesso em toda a lagoa com quase uma dúzia de sucessos no Reino Unido de 1968-1976. No Reino Unido, eles são mais conhecidos por sua capa do “Ob-La-Di, Ob-La-Da” dos Beatles, que vendeu um milhão de cópias.

The Ides of March – “Vehicle”

Songwriter: Jim Peterik
Genre: Funk rock
Hot 100: #2 em 23 de Maio

Antes de The Ides of March gravou o clássico funk rock “Vehicle”, o grupo de Chicago tocou rock de garagem em estilo Invasão Britânica. Vários desses singles dos anos 60 foram sucessos regionais mas não conseguiram fazer as paradas nacionais.

De acordo com o compositor e vocalista Jim Peterick, a idéia de “Vehicle” teve origem no estereotipado velho sujo que cruza pela cidade em seu sedan preto, seduzindo jovens mulheres com doces. “Eu tinha este parceiro de laboratório, Bill”, explicou Peterick à Billboard. “Ele mostrou-me um panfleto anti-droga que retratava o traficante de droga como um “estranho amigável”. Então, eu juntei essas coisas e inventei ‘Veículo’.”

Naquela época, “Veículo” era o single de sempre da Warner Brothers que vendia fasting-selling. O Peterick ia formar a banda Survivor e co-escrevia o hino do Rocky III “Eye of the Tiger”.”

Mountain – “Mississippi Queen”

Songwriters: Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi e David Rhea
Género: Blues-rock
Hot 100: #21 em 11 de Julho

Um suporte clássico de rádio rock, “Mississippi Queen” pode ser o segundo uso mais famoso de um sino de cowbell depois de “(Don’t Fear) The Reaper.” A história por trás da música, incluída no álbum de estreia do Mountain Climbing!, é notável.

“Estávamos num lugar de praia funky chamado 30 Acres em Nantucket, e porque estava tão quente que todos tinham o seu ar condicionado ligado, fazendo com que toda a ilha escurecesse”, recordou o baterista Corky Laing, que estava noutra banda naquele momento, à revista Classic Rock Magazine. “As luzes de emergência acenderam, mas a banda ficou desligada”. Todos tomavam pílulas de soul. Uma amiga minha estava com uma garota linda e morta. Ela era do Sul e usava um vestido transparente coberto de flores”

Para manter o show funcionando durante a falta de energia, Laing começou a gritar ‘Mississippi queen, você sabe o que quero dizer?’ e tocando uma campainha repetidamente por mais de uma hora.

“Eu só tinha que manter essa garota dançando, eu estava tão excitado por ela”, Laing continuou. “Mas ao gritar tão alto por tanto tempo eu me dei laringite crônica e estraguei minha voz para sempre.”

Quando Laing se juntou a Mountain, ele trouxe esta idéia para o estúdio, o guitarrista Leslie West acrescentou o riff inesquecível, e o resto é história.

The Lost Generation – “The Sly, Slick and The Wicked”

Songwriters: Gus Redmon, Larry Brownlee, e Lowrell Simon
Genre: Chicago soul
Hot 100: #30 em 22 de agosto

The Lost Generation era um dos muitos grandes grupos vocais R&B no selo Brunswick de Chicago nos anos 60 e 70. Eu recomendo altamente a compilação de 2 CDs Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975, que foi onde eu ouvi pela primeira vez esta linda balada. Eu adoro o efeito eco no refrão (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiild).

“The Sly” empatado com o “ABC” dos Jackson 5 na publicação Record World’s 1970 Record of the Year. Também gerou receita suficiente para a Brunswick se comprar do seu dono, Decca. The Lost Generation teve um par de outros sucessos nos gráficos R&B, “Wait a Minute” (1970, #25) e “Talking the Teenage Language” (1971, #35).

Esperamos que você tenha gostado desta parcela de Greatest One-Hit Wonders. Como um bônus adicional, pegamos estas sete trilhas estelares e adicionamos mais nove grandes um-hitters de 1970. 7 + 9 = Rocktology! por aqui. Então confira o parêntese abaixo e veja qual foi a nossa Maravilha Favorita de 1970!

e confira outras grandes Maravilhas de 1970:

Greatest One-Hit Wonders: 1960

Final Four

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