Las mayores maravillas de un solo golpe: 1970

19 de septiembre de 2020 por David Hopper

(Nota del editor: Por favor, desplácese hasta el final de la lista para ver el soporte del torneo)

Qué diferencia hacen 10 años. La música de 1970 se parece muy poco a la de 1960, nuestra última entrada de Greatest One-Hit Wonders. En 1960, los Beatles estaban a pocos años de cambiar para siempre la música popular, y en abril de 1970, los Fab Four ya no existían. Mientras que en 1960 predominaban los cantantes pop de ídolos adolescentes, el doo wop e incluso los instrumentales, en 1970 había música que ni siquiera existía a principios de los 60, como el rock psicodélico, el heavy metal y el funk.

Para ser clasificado como maravilla de un solo éxito, un artista debe haber alcanzado una posición en el Top 40 del Billboard Hot 100 sólo una vez. Hemos examinado los más de 40 éxitos de 1970. La clase de 1970 es un grupo diverso con prácticamente todos los géneros y estilos populares de la época representados.

1970 fue especialmente fuerte en el rock y el soul, produciendo clásicos del rock como «All Right Now» de Free y «Spirit in the Sky» de Norman Greenbaum, así como joyas de R&B como «O-o-h Child» de Five Stairsteps. Así que echa un vistazo a estas maravillas de un solo éxito de 1970. Asegúrate de leer hasta el final para votar en nuestro torneo de Rocktology! (es una buena práctica para el 3 de noviembre). Ayúdanos a elegir nuestra canción favorita de 1970. Aquí vamos:

The Shocking Blue – «Venus»

Compositor: Ronnie van Leeuwen
Género: Rock
Hot 100: #Nº 1 el 7 de febrero

Fundado por el guitarrista principal Robby van Leeuwen y liderado por la cantante Mariska Veres, Shocking Blue fue el último one-hit wonder de 1970. El único éxito del grupo holandés de Nederbeat en el Top 40 de EE.UU. fue un número 1.

Cuando «Venus», su tercer sencillo, empezó a subir en las listas de éxitos holandesas, el productor discográfico estadounidense Jerry Ross viajó a los Países Bajos para firmar un acuerdo de distribución estadounidense con Shocking Blue, The Tee-Set y George Baker Selection. Los tres grupos holandeses obtuvieron éxitos en los Estados Unidos, como The Tee-Set con «Ma Belle Arnie» y George Baker Selection con «Little Green Bag». Shocking Blue se disolvió en 1974, supuestamente porque van Leeuwen no fue capaz de escribir otro «Venus», que vendió 8 millones de copias en todo el mundo y alcanzó el número 1 en Australia, Bélgica, Dinamarca, Canadá, Francia, Italia y España. En 1986, el grupo de chicas inglés Bananarama versionó la canción y la llevó al nº 1 en siete países.

Eddie Holman – «Hey There Lonely Girl»

Compositores: Leon Carr y Earl Shuman
Género: R&B
Hot 100: #2 el 21 de febrero

«Hey There Lonely Girl» fue grabada originalmente por Ruby and the Romantics, un grupo vocal de R&B de Ohio, en 1963 como «Hey There Lonely Boy» (#27 en las listas de pop). Después de colocar algunos singles de Parkway Records en las listas de R&B a mediados de los 60, Holman se puso en contacto con el arreglista/productor de ABC Records de Nueva York, Peter DeAngelis. Los arreglos de DeAngelis contaban con las dulces cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Filadelfia, que resultaron ser un complemento perfecto para el elevado falsete de Holman.

Holman declaró a la revista Goldmine que al principio dudaba en grabar la canción. «La única razón por la que lo hice fue porque mi mujer me lo pidió, y esa es una muy buena razón», dijo.

La canción llegó a la lista de éxitos en 1974 en el Reino Unido, alcanzando el número 4. En los años 80, Holman estudió teología y se convirtió en ministro bautista. Desde entonces, ha lanzado esporádicamente grabaciones tanto gospel como seculares, siendo su más reciente Lovin’ You de 2018.

Edison Lighthouse – «Love Grows (Where My Rosemary Goes)»

Compositores: Barry Mason y Tony Macaulay
Género: Bubblegum pop
Hot 100: #5 del 28 de marzo

Este alegre tema bubblegum del grupo de pop británico Edison Lighthouse puede ser el mayor gusano de la lista. El grupo fue obra de los compositores y productores Barry Mason y Tony Macaulay. Trajeron al cantante de sesión Tony Burrows para grabar la canción, y los miembros de la banda Greenfield Hammer fueron reclutados más tarde para la versión en vivo del grupo.

Tras el éxito de «Love Grows», Burrows se marchó para perseguir otros proyectos, y después de que se publicaran unos cuantos 45 más como Edison Lighthouse, el grupo se retiró. La banda volvió a llamarse Greenfield Hammer.

Interesantemente, Burrows ostenta el título de cantante con más éxitos de un solo golpe. Tuvo cuatro éxitos adicionales con cuatro grupos diferentes (The Pipkins «Gimme Dat Ding», White Plains «My Baby Loves Lovin», The Brotherhood of Man «United We Stand» y The First Class «Beach Baby»). Cuatro de los cinco llegaron a las listas de éxitos en 1970.

Marmalade – «Reflections of My Life»

Compositor: Junior Campbell y Dean Ford
Género: Pop psicodélico
Hot 100: #10 el 9 de mayo

Esta melancólica canción de Marmalade cuenta con encantadoras armonías y un solo de guitarra de cinta invertida al estilo Beatle. «Reflections of My Life» alcanzó el #3 en el Reino Unido en 1969 y vendió 2 millones de copias en todo el mundo. La banda escocesa tuvo mucho más éxito al otro lado del charco, con casi una docena de éxitos en el Reino Unido entre 1968 y 1976. En el Reino Unido, son más conocidos por su versión de «Ob-La-Di, Ob-La-Da» de los Beatles, que vendió un millón de copias.

The Ides of March – «Vehicle»

Compositor: Jim Peterik
Género: Funk rock
Hot 100: #2 el 23 de mayo

Antes de que The Ides of March grabara el clásico funk-rock con vientos «Vehicle», el grupo de Chicago tocaba rock de garaje al estilo de la Invasión Británica. Varios de esos singles de los 60 fueron éxitos regionales pero no llegaron a las listas nacionales.

Según el compositor y cantante Jim Peterick, la idea de «Vehicle» se originó a partir del estereotipo de viejo verde que recorre la ciudad en su sedán negro, seduciendo a las jóvenes con caramelos. «Tenía un compañero de laboratorio, Bill», explicó Peterick a Billboard. «Me enseñó un panfleto antidroga que describía al camello como un ‘extraño amistoso’. Así que junté esas cosas y se me ocurrió ‘Vehicle'».

En aquel momento, «Vehicle» fue el single de Warner Brothers que más rápido se vendió. Peterick pasó a formar la banda Survivor y coescribió el himno de Rocky III «Eye of the Tiger».

Mountain – «Mississippi Queen»

Compositores: Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi y David Rhea
Género: Blues-rock
Hot 100: #21 el 11 de julio

Un pilar radiofónico del rock clásico, «Mississippi Queen» puede ser el segundo uso más famoso de un cencerro después de «(Don’t Fear) The Reaper». La historia que hay detrás de la canción, incluida en el álbum de debut de Mountain, Climbing!, es notable.

«Estábamos en un lugar de playa funky llamado 30 Acres en Nantucket, y como hacía tanto calor todo el mundo tenía el aire acondicionado encendido, lo que provocó que toda la isla se apagara», recordaba el batería Corky Laing, que en ese momento estaba en otra banda, a Classic Rock Magazine. «Las luces de emergencia se encendieron, pero la banda permaneció desenchufada. Todo el mundo estaba drogado con pastillas para el alma. Un amigo mío estaba con una chica guapísima. Era del sur y llevaba un vestido transparente cubierto de flores».

Para mantener el espectáculo durante el apagón, Laing empezó a gritar «Mississippi queen, ¿sabes lo que quiero decir?» y a golpear un cencerro repetidamente durante más de una hora.

«Tenía que mantener a esta chica bailando, estaba tan excitado por ella», continuó Laing. «Pero al gritar tan fuerte durante tanto tiempo me provocó una laringitis crónica y me fastidió la voz para siempre».

Cuando Laing se unió a Mountain, llevó esta idea al estudio, el guitarrista Leslie West añadió el inolvidable riff, y el resto es historia.

The Lost Generation – «The Sly, Slick and The Wicked»

Compositores: Gus Redmon, Larry Brownlee y Lowrell Simon
Género: Chicago soul
Hot 100: #30 el 22 de agosto

The Lost Generation fueron uno de los muchos grandes grupos vocales de R&B del sello Brunswick de Chicago en los años 60 y 70. Recomiendo encarecidamente el recopilatorio de 2 CD Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975, que es donde escuché por primera vez esta preciosa balada. Me encanta el efecto de eco en el estribillo (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiild).

«The Sly» empató con «ABC» de los Jackson 5 en la publicación Record World’s Record of the Year de 1970. También generó suficientes ingresos para que Brunswick se comprara a su propietario, Decca. The Lost Generation tuvo un par de éxitos más en las listas de R&B, «Wait a Minute» (1970, nº 25) y «Talking the Teenage Language» (1971, nº 35).

Esperamos que hayan disfrutado de esta entrega de Greatest One-Hit Wonders. Como extra, hemos tomado estos siete temas estelares y hemos añadido otros nueve grandes éxitos de 1970. 7 + 9 = ¡Rocktología! por aquí. Así que echa un vistazo a la tabla de abajo y comprueba qué canción ha sido coronada como nuestra maravilla favorita de 1970:

y echa un vistazo a otras grandes canciones de un solo éxito:

Greatest One-Hit Wonders: 1960

Final Four

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