Une intrigue scénique bienbien conçue – adaptée à la composition et aux besoins techniques de votre groupe – peut vous aider à vous préparer au succès une fois sur scène, surtout pour un événement multi-bandes.
Que vous jouiez un spectacle unique dans un théâtre local ou une tournée internationale de clubs à plusieurs endroits, les salles ont généralement besoin de détails à l’avance sur le type de besoins audio auxquels elles doivent s’attendre. La façon la plus simple de communiquer ces informations vitales et techniques avant le concert est le tracé de la scène.
Les tracés de la scène sont de simples diagrammes sur rétroprojecteur qui montrent combien de musiciens se produiront dans votre groupe, quel matériel chaque joueur utilise, comment tout doit être positionné sur la scène, et d’autres détails clés.
Un tracé de scène bien conçu – adapté à la composition et aux besoins techniques de votre groupe – peut contribuer à vous mettre sur la voie du succès une fois sur scène, en particulier pour un événement à plusieurs groupes. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
Utilisez les bons outils
Pour vous aider à élaborer un tracé de scène efficace, consultez des programmes gratuits ou peu coûteux comme www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com et www.mystageplan.com.
Alternativement, lors de la création de tracés de scène, de nombreux artistes indépendants (moi y compris) se tournent vers des programmes à usage plus général comme PowerPoint, CorelDraw, Gliffy ou d’autres logiciels à orientation graphique. Lorsque vous travaillez avec des programmes comme ceux-ci, utilisez des formes géométriques de base pour indiquer les instruments, les personnes et le matériel, et assurez-vous que tout est clairement étiqueté.
Si vous le préférez, il n’y a rien de mal à dessiner votre tracé de scène à la main – assurez-vous simplement que tout est clairement esquissé et étiqueté et que votre écriture est facile à lire. Avant d’envoyer un tracé de scène dessiné à la main, faites un essai en le scannant/photographiant et en l’imprimant, juste pour vous assurer que tout restera lisible lorsque votre ingénieur du son fera de même.
« Je me fiche vraiment de la beauté d’un tracé de scène », déclare l’ingénieur du son chevronné Dave Loop. « Je préfère avoir un croquis sur une serviette de table qui est assez précis qu’un beau tracé graphique qui est faux. »
Soyez minutieux
Veuillez vous assurer que votre tracé de scène inclut chaque pièce de matériel, instrument et membre du groupe auquel vous pouvez penser. Essayez de vérifier avec vos camarades de groupe pour autant de détails que possible – leurs configurations peuvent avoir des idiosyncrasies dont vous n’êtes pas conscient.
« Obtenez le tracé aussi proche que vous le pouvez », dit Loop. « Les ingénieurs du son aimeraient que ce soit parfait, mais si vous montrez que vous avez fourni un gros effort, notre équipe le respectera. Vous ne pouvez pas tout savoir sur votre installation audio », poursuit-il. « Nous savons que le chef de groupe peut être dans la même situation que nous lorsqu’il s’agit de trouver des solutions à la volée. »
Listez vos entrées
Les ingénieurs du son veulent savoir non seulement quel matériel vous avez et où il sera placé, mais aussi combien de câbles, de boîtes de direct et de canaux de mixage ils doivent prévoir. Pour vous aider, indiquez sur votre tracé de scène si vos quatre claviers vintage ont besoin d’entrées DI quart de pouce mono ou stéréo, et si vous voulez un ou deux micros sur votre pile Marshall. Avez-vous besoin d’entrées XLR mono supplémentaires pour une pièce d’équipement externe ou d’une autre configuration d’entrée spéciale pour votre ordinateur portable et votre installation DJ ? Mettez tout cela dans le document.
Mentionnez les moniteurs
Loop recommande d’inclure le placement des moniteurs dans votre diagramme, afin que vos ingénieurs du son sachent combien de wedges ou autres moniteurs sont nécessaires, et où ils doivent être installés par rapport au groupe. Est-ce que quelqu’un sur scène utilise des écouteurs intra-auriculaires ? Incluez également cette information sur le diagramme.
Pensez aux petites choses
Lorsque je me produit avec le Michael Gallant Trio, j’aime avoir mes claviers à un angle d’environ quarante-cinq degrés par rapport au bassiste, donc je fais un point d’honneur à représenter visuellement cela dans mes tracés de scène pour le groupe. Si vous avez des détails petits mais importants comme ça – vous voulez que votre pupitre soit à votre gauche et non à votre droite, vous avez besoin d’un pied de micro à perche plutôt que vertical, vous faites mieux avec un micro sans fil qu’avec une unité câblée – notez-le sur votre tracé de scène pour que votre ingénieur sache à quoi s’attendre.
Inclure les variations
Loop a connu des situations où des groupes envoyaient leur tracé de scène standard, mais se présentaient, le jour même, avec un artiste invité inattendu s’asseyant pour le deuxième set, ou une section de cuivres supplémentaire entière. Pour les ingénieurs du son, les ajouts de dernière minute comme ceux-ci peuvent être un défi à gérer.
Vous faites venir un virtuose local du ukulélé pour vous aider avec votre première partie, ou une chorale gospel pour porter vos airs à un niveau supérieur ? Assurez-vous que toutes les informations pertinentes se retrouvent sur votre diagramme avant de l’envoyer pour que votre ingénieur puisse se préparer en conséquence et éviter d’avoir à se démener pour s’adapter.
Identifiez-vous
Une considération simple mais importante : assurez-vous d’inclure le nom de votre groupe ou artiste et ses coordonnées sur le diagramme. Si vous jouez dans un festival ou un spectacle compliqué à plusieurs acteurs, vous voulez vous assurer que vos ingénieurs du son savent quelle parcelle de scène est la vôtre. Et si les ingénieurs ont des questions sur des détails techniques ou des problèmes inattendus, vous voulez qu’ils sachent comment les contacter.
Restez simple
Votre plot de scène est censé communiquer les informations nécessaires sur votre groupe, votre configuration et votre matériel pour que votre ingénieur du son puisse vous composer – et c’est tout. Ne perdez pas de temps à en faire une œuvre d’art, à imaginer le graphique parfait pour votre Yamaha DX-7 vintage, etc. Gardez tout aussi simple et instantanément lisible que possible.
Loop affirme l’importance d’un document simple. « Les choses simples aident vraiment », dit-il. « Si vous êtes un bon audio, vous pouvez généralement remplir les blancs, en faisant simplement appel au bon sens. »
Apprendre plus
Pour voir quelques exemples de ce que font d’autres groupes, consultez ces échantillons :
Bump City Brass
Chris Robley de DIY Musician a également de bons conseils
Le premier album en trio de Michael Gallant, contributeur régulier de Disc Makers, Completely, a reçu une critique quatre étoiles du magazine DownBeat et une critique cinq étoiles de Critical Jazz, qui a déclaré : « Ceci, mes amis, est l’avenir du jazz. Frais, revigorant, progressif – il n’y a tout simplement pas assez d’adjectifs positifs à énumérer ici. » Pour en savoir plus, téléchargez l’album sur iTunes, utilisez la nouvelle application JamBandit ou achetez-le sur CD Baby. Suivez Michael sur Twitter à @Michael_Gallant ou sur Facebook.
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