Greatest One-Hit Wonders:

September 19, 2020 by David Hopper

(A szerkesztő megjegyzése: Kérjük, görgessen a lista végére a versenyrendszer megtekintéséhez)

Micsoda különbség 10 év. Az 1970-es évek zenéje alig hasonlít 1960-ra, az utolsó Greatest One-Hit Wonders bejegyzésünkre. 1960-ban a Beatles néhány évre volt attól, hogy örökre megváltoztassa a könnyűzenét, 1970 áprilisára pedig a Fab Four már nem volt többé. Míg 1960-ban a tinibálvány popdalok, a doo wop és még az instrumentális dalok is domináltak, addig 1970-ben olyan zenék voltak, amelyek a 60-as évek elején még nem is léteztek, mint a pszichedelikus rock, a heavy metal és a funk.

Ahhoz, hogy egy előadó one-hit wondernek minősüljön, mindössze egyszer kellett a Billboard Hot 100 Top 40-es listáján helyet foglalnia. Átnéztük az 1970-es év több mint 40 egyslágeresét. Az 1970-es évfolyam igen változatos, gyakorlatilag a korszak minden népszerű műfaja és stílusa képviselteti magát.

1970 különösen erős volt a rock és a soul területén, olyan klasszikus rock slágereket produkálva, mint a Free “All Right Now” és Norman Greenbaum “Spirit in the Sky”, valamint olyan R&B gyöngyszemeket, mint a Five Stairsteps “O-o-h Child”. Szóval, nézd meg ezeket a groove-os egyslágeres csodákat 1970-ből. Mindenképpen olvassátok végig az egészet, hogy leadjátok szavazataitokat a Rocktology! versenyen (ez jó gyakorlás november 3-ra). Segítsetek nekünk kiválasztani a kedvenc együtemű slágerünket 1970-ből. Itt is van:

The Shocking Blue – “Venus”

Dalszerző: The Shocking Blue – “Venus”

Songwriter: Rock
Meleg 100: #Robby van Leeuwen gitáros alapította és Mariska Veres énekesnő vezette a Shocking Blue-t. A Shocking Blue az 1970-es évek végső egyslágeres csodája volt. A holland Nederbeat együttes egyetlen amerikai Top 40-es slágere #1 volt.

Amint a “Venus”, a harmadik kislemezük elkezdte megmászni a holland listákat, Jerry Ross amerikai lemezproducer Hollandiába utazott, hogy a Shocking Blue, a The Tee-Set és a George Baker Selection amerikai terjesztési szerződést kössön. Mindhárom holland együttesnek voltak slágerei az államokban – a The Tee-Setnek a “Ma Belle Arnie” és a George Baker Selectionnek a “Little Green Bag” című slágerrel. A Shocking Blue 1974-ben feloszlott, állítólag azért, mert van Leeuwen nem volt képes egy újabb “Venus”-t írni.

A “Venus” 8 millió példányban kelt el világszerte, és #1 lett Ausztráliában, Belgiumban, Dániában, Kanadában, Franciaországban, Olaszországban és Spanyolországban. 1986-ban az angol lányegyüttes, a Bananarama feldolgozta a dalt, és hét országban #1 helyezést ért el.

Eddie Holman – “Hey There Lonely Girl”

Songwriters: R&B
Hot 100: #A “Hey There Lonely Girl”-t eredetileg a Ruby and the Romantics, egy ohiói R&B énekegyüttes vette fel 1963-ban “Hey There Lonely Boy” néven (#27 a poplistán). Miután a 60-as évek közepén a Parkway Records néhány kislemeze felkerült az R&B listákra, Holman összeállt a New York-i ABC Records hangszerelő/producerével, Peter DeAngelisszel. DeAngelis feldolgozásaiban a Philadelphiai Szimfonikus Zenekar édes vonósai szerepeltek, amelyek tökéletesen illeszkedtek Holman szárnyaló falsettójához.

Holman a Goldmine magazinnak elmondta, hogy eleinte habozott felvenni a dalt. “Az egyetlen ok, amiért megtettem, az az, hogy a feleségem megkért rá – és ez egy nagyon jó ok” – mondta.

A dal 1974-ben az Egyesült Királyságban listavezető lett, és a 4. helyen végzett. A 80-as években Holman teológiai iskolába járt, és baptista lelkész lett. Azóta szórványosan gospel és világi felvételeket is kiadott, legutóbb a 2018-as Lovin’ You-t.

Edison Lighthouse – “Love Grows (Where My Rosemary Goes)”

Songwriters: Barry Mason és Tony Macaulay
Műfaj: Bubblegum pop
Hot 100: Március 28-án #5

Ez a vidám rágógumidallam az Edison Lighthouse brit popegyüttestől talán a legnagyobb fülféreg a listán. Az együttes Barry Mason és Tony Macaulay dalszerzők és producerek munkája. A dal felvételéhez Tony Burrows session énekest vették fel, és később a Greenfield Hammer zenekar tagjait is bevonták az együttes élő verziójába.

A “Love Grows” sikere után Burrows távozott, hogy más projektekkel foglalkozzon, és miután még néhány 45-ös lemezt kiadtak Edison Lighthouse néven, az együttes visszavonult. A zenekar visszatért a Greenfield Hammer névre.

Érdekes, hogy Burrows tartja a legtöbb egyslágeres csodával rendelkező énekes címét. Négy további slágere volt négy különböző együttessel (The Pipkins “Gimme Dat Ding”, White Plains “My Baby Loves Lovin”, The Brotherhood of Man “United We Stand” és The First Class “Beach Baby”). Az ötből négy 1970-ben került a slágerlistákra.

Marmalade – “Reflections of My Life”

Dalszerző: Junior Campbell és Dean Ford
Műfaj: “Marmalade”, “Marmalade”, “Marmalade”, “Marmalade”, “Marmalade”, “Marmalade”, “Marmalade”, “Marmalade”: Pszichedelikus pop
Hot 100: #10 május 9-én

A Marmalade e búskomor dalában kedves harmóniák és egy Beatle-szerű fordított szalagos gitárszóló található. A “Reflections of My Life” 1969-ben a 3. helyet érte el az Egyesült Királyságban, és világszerte 2 millió példányban kelt el. A skót zenekar sokkal nagyobb sikert aratott a tengerentúlon, közel egy tucat brit slágerrel 1968-1976 között. Az Egyesült Királyságban leginkább a Beatles “Ob-La-Di, Ob-La-Da” című dalának feldolgozásáról ismertek, amely egymillió példányban kelt el.

The Ides of March – “Vehicle”

Songwriter: The Ides of March – “Vehicle”

Songwriter: The Ides of March: Funk rock
Hot 100: #2 május 23-án

Mielőtt a The Ides of March rögzítette a “Vehicle” című kürtös funk-rock klasszikust, a chicagói csapat British Invasion stílusú garázsrockot játszott. Több ilyen ’60-as évekbeli kislemezük regionális sláger volt, de nem jutottak be az országos listákra.

A dalszerző és énekes Jim Peterick szerint a “Vehicle” ötlete a sztereotipikus mocskos öregembertől származik, aki fekete szedánjával cirkál a városban, és cukorkával csábítja a fiatal nőket. “Volt ez a laborpartnerem, Bill” – magyarázta Peterick a Billboardnak. “Mutatott nekem egy drogellenes brosúrát, ami a drogdílert “barátságos idegenként” ábrázolta. Szóval összeraktam ezeket a dolgokat, és kitaláltam a “Vehicle”-t.”

A “Vehicle” akkoriban állítólag a Warner Brothers eddigi leggyorsabban fogyó kislemeze volt. Peterick később megalapította a Survivor zenekart, és társszerzője volt a Rocky III himnuszának, az “Eye of the Tiger”-nek.”

Mountain – “Mississippi Queen”

Songwriters: Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi és David Rhea
Műfaj: Blues-rock
Hot 100: #A “Mississippi Queen” talán a második leghíresebb cowbell-használat a “(Don’t Fear) The Reaper” után. A dal története, amely a Mountain Climbing! című debütáló albumán szerepel, figyelemre méltó.

“Egy 30 Acres nevű funky tengerparti helyen voltunk Nantucketben, és mivel olyan rohadt meleg volt, mindenki bekapcsolta a légkondicionálót, ami miatt az egész sziget elsötétült” – emlékezett vissza a Classic Rock Magazine-nak Corky Laing dobos, aki akkoriban egy másik zenekarban játszott. “A vészvilágítás kigyulladt, de a zenekar kihúzva maradt. Mindenki fel volt pörögve a soul tablettáktól. Az egyik barátom egy káprázatos csajjal volt. Délről jött, és egy áttetsző, virágokkal borított ruhát viselt.”

Az áramszünet alatt Laing elkezdte kiabálni, hogy “Mississippi queen, do you know what I mean?”, és több mint egy órán keresztül ismételten ütötte a tehénharangot.

“Egyszerűen táncban kellett tartanom ezt a csajt, annyira be voltam indulva tőle” – folytatta Laing. “De a sokáig tartó hangos sikoltozástól krónikus gégegyulladást kaptam, és örökre elcsesztem a hangomat.”

Amikor Laing csatlakozott a Mountainhez, ezt az ötletet vitte be a stúdióba, Leslie West gitáros hozzáadta a felejthetetlen riffet, és a többi már történelem.

The Lost Generation – “The Sly, Slick and The Wicked”

Songwriters: Cím: Chicagói soul
Hot 100: #30 augusztus 22-én

A Lost Generation egyike volt a sok nagyszerű R&B vokálegyüttesnek a chicagói Brunswick kiadónál a 60-as és 70-es években. Nagyon ajánlom a Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975 című 2 CD-s összeállítását, ahol először hallottam ezt a kedves balladát. Imádom a refrén visszhanghatását (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiild).

“The Sly” a Jackson 5 “ABC”-jével holtversenyben lett az 1970-es Record World kiadványban az év lemeze. Elég bevételt is termelt ahhoz, hogy a Brunswick kivásárolja magát a tulajdonosától, a Deccától. A Lost Generationnek volt még néhány további slágere az R&B listákon, a “Wait a Minute” (1970, #25) és a “Talking the Teenage Language” (1971, #35).

Reméljük, tetszett a Greatest One-Hit Wonders című sorozat ezen része. Bónuszként fogtuk ezt a hét sztárszámot, és további kilenc nagyszerű egyslágeres dalt adtunk hozzá 1970-ből. 7 + 9 = Rocktológia! errefelé. Szóval nézd meg az alábbi zárójelben, és nézd meg, melyik együttest koronáztuk meg 1970 kedvenc One-Hit Wonder-jének!

és nézd meg a többi nagyszerű együttest:

Greatest One-Hit Wonders: 1960

Final Four

Kategóriák: Kategóriák: Blog, Listák
Címkék: Vlog, Listák
Címkék: Csipkék: 1970, 1970-es slágerek, Billboard Hot 100, zárójelben, funk, Greatest One-Hit Wonders, sláger kislemez, one-hit wonder, one-hit wonders, popzene, R&B, Rocktológia, verseny