“Se la gente sapesse quanto duramente ho dovuto lavorare per ottenere la mia maestria, non sembrerebbe affatto così meravigliosa.” -Michelangelo
Le innovazioni e gli sviluppi del periodo rinascimentale formarono le basi per tutta l’arte moderna; il Rinascimento fu un terreno fertile che allevò il talento artistico in misura senza precedenti, e i suoi successi gettarono le basi per l’arte che seguì. Non fu solo arte, però, perché anche la politica e la scienza videro un enorme progresso durante questo periodo. Dai un’occhiata a 42 fatti illuminanti sul Rinascimento.
Dall’inizio alla fine
Il Rinascimento, a partire dall’Italia, si pensa sia iniziato già alla fine del XIV secolo, e si sostiene che sia finito nel 1660, quando Carlo II restaurò la monarchia inglese nella sua ascesa al trono. Queste date possono essere (e sono) discusse, specialmente quando si considera la lenta diffusione del Rinascimento in diverse aree d’Europa, ma il movimento era ben avviato ai tempi di Michelangelo e da Vinci, ed ebbe una massiccia influenza sul mondo occidentale.
Vecchia Scuola
Anche se il Rinascimento fiorì nell’area dell’Italia moderna, la parola è in realtà di origine francese e significa “rinascita”.
Era visto come una rinascita perché gli artisti e gli innovatori del periodo stavano cercando di far rivivere gli ideali dell’antica Grecia e di Roma. La parola “Rinascimento”, tuttavia, non fu usata per la prima volta in modo diffuso fino alla fine del 1800.
Rivali culturali
Nonostante il fatto che ora appartengano allo stesso paese, durante il Rinascimento, le grandi città di Firenze e Roma erano rivali competitive che crebbero in centri di cultura. Roma alla fine avrebbe superato Firenze a causa degli sforzi dei Papi per glorificare la loro città santa.
Papato in bancarotta
Roma avrebbe in realtà quasi raggiunto la bancarotta a causa dell’incredibile quantità di commissioni che la chiesa dava.
Dove sono i soldi
Le città-stato italiane divennero abbondantemente ricche durante il XIV secolo grazie alla produzione industriale e al commercio. Queste ricchezze lubrificarono le città e permisero a un movimento artistico di sorgere e fiorire.
Condizioni perfette
Quando gli Ottomani conquistarono finalmente Costantinopoli, una massiccia migrazione di ex studiosi bizantini fuggì in Italia e reintrodusse i loro testi di origine greca e romana nella regione. Questo, insieme allo sviluppo della stampa da parte di Johannes Gutenberg, che permise la circolazione di idee e informazioni, avrebbe creato le condizioni per la maturazione del Rinascimento.
Valore dell’uomo
La filosofia dominante del Rinascimento era quella dell’Umanesimo greco-romano. L’Umanesimo si concentrava sul valore intrinseco dell’uomo e sulla sua importanza nel mondo.
Re del Nord
Il Rinascimento conteneva altri movimenti, incluso il Rinascimento del Nord, che ebbe luogo in Europa fuori dall’Italia. Invece di usare elementi del Rinascimento italiano, quelli del Nord presero da una versione aggiornata dello stile gotico con dettagli altamente raffinati.
Bella contraddizione
Anche se il Rinascimento cercò di rappresentare accuratamente la vita umana, non usò le sue tecniche di pittura sviluppate per mostrare persone realistiche. Invece, gli artisti fecero rivivere un’idea di perfezione come standard di bellezza.
Figura guida
Da Vinci trattò la creazione dell’arte come una scienza, e sviluppò un processo di disegno concettuale che avrebbe trasformato la pittura ed elevato il suo status allo stesso livello di quello dell’architettura. È forse la figura più importante del Rinascimento, e la sua influenza sui suoi contemporanei fu ineguagliabile.
Dall’allievo al maestro
Il pittore Raffaello ammirava molto da Vinci, e cercò di raggiungere il livello del suo lavoro. Raffaello arrivò originariamente a Firenze con uno stile di pittura antiquato, e fu trasformato dopo aver visto le opere dei pittori locali. Il capolavoro di Raffaello, La scuola di Atene, raffigura Platone nelle sembianze di da Vinci.
La grande ispirazione di Michelangelo
Forse il momento di maggiore ispirazione del Rinascimento fu quando venne alla luce la scultura del Laocoonte, molto influente. Durante il suo scavo, Michelangelo era presente, e i dettagliati corpi muscolari in movimento divennero una grande ispirazione per la sua scultura.
Il Divino
Una delle opere d’arte più famose al mondo è l’affresco sul soffitto della Cappella Sistina, che è diventato sinonimo di Rinascimento. Tutti sappiamo che Michelangelo fu il genio dietro questo dipinto, ma fu un lavoro che fece contro la sua stessa volontà. Preferiva scolpire, e quando il progetto iniziò, lavorò con altri artisti che alla fine licenziò per finire il lavoro da solo. Gli ci vollero quattro anni per finire lo spazio di quasi 1.000 metri quadrati.
David’s Still Standing
La colossale statua di David di Michelangelo, alta 17 piedi, raffigurante David prima della sua battaglia biblica con Golia, venne a rappresentare la difesa delle libertà civili che la Repubblica di Firenze rappresentava. Minacciato dal potere di Roma, il bagliore di avvertimento di Davide era rivolto verso la città santa.
Pieno Rinascimento
L’Alto Rinascimento è considerato l’apice dell’epoca, e vide le opere della Monna Lisa, la statua di Davide, e La Scuola di Atene tutte prodotte.
Sostegno dinastico
Mentre la Chiesa era vista come una forza potente dietro il Rinascimento, fu la potente famiglia di banchieri fiorentini, i Medici, che furono i patroni dominanti delle arti durante questo periodo. I Medici finanziarono una grande quantità di opere durante il Rinascimento, ed erano legati alla Chiesa cattolica, dato che la loro dinastia includeva un paio di papi e alcuni cardinali.
Dove sono i Medici?
La prossima volta che guardate un’opera d’arte rinascimentale, cercate gli uomini sullo sfondo con i soldi in mano. Questi sono i Medici, e possono essere individuati in molte opere religiose del XV secolo.
25. Che fiocco
L’Ultima Cena di Da Vinci è in uno stato molto delicato e povero a causa del desiderio di Leonardo di sperimentare con il dipinto. Invece di creare un affresco – la forma dominante di pittura durante il periodo, che veniva fatta applicando la pittura all’intonaco bagnato – sperimentò un tipo di pittura che quasi immediatamente iniziò a sfaldarsi.
Martin Has Something to Say
Mentre il Rinascimento fu alimentato in parte dalla Chiesa cattolica, portò anche a un esodo dalla chiesa. L’umanesimo del Rinascimento scatenò grandi critiche contro la chiesa per la sua corruzione, e si verificò uno scisma che si trasformò nella Riforma protestante.
Guardando attraverso la finestra
Uno dei fattori distintivi dell’arte rinascimentale fu lo sviluppo della prospettiva lineare, dove un dipinto è usato come una finestra nello spazio per lo spettatore. L’architetto Filippo Brunelleschi fu tra i primi a diffondere e rendere popolare la prospettiva, che divenne una parte centrale della tendenza al realismo durante il Rinascimento.
Invertire il declino
Giotto di Bondone fu il primo degli artisti che contribuì al Rinascimento attraverso il suo rifiuto dell’estetica bizantina. Invece, il pittore fiorentino usò il suo approccio prospettico lineare per introdurre tecniche di rappresentazione realistica della vita intorno a lui.
Dall’oscurità alla luce
Molte persone durante il Rinascimento videro gli anni dopo la caduta di Roma fino al tempo presente come i secoli bui. Questo fu dovuto al poeta Petrarca, il padre fondatore del Rinascimento, che vide questi anni come un periodo stagnante per la cultura umana, e ispirò una nuova forma di filosofia umanista in modo che lui e i suoi contemporanei potessero vedere la loro via d’uscita da questi tempi “bui”.
Regioni del Rinascimento
Le regioni più popolari del Rinascimento settentrionale erano le Fiandre, la Germania e i Paesi Bassi, dove il commercio mercantile stava portando a un accumulo di ricchezza. È interessante notare che molti dei mecenati del Rinascimento settentrionale non erano élite, ma la ricca classe media.
Al tipografo!
Uno dei mezzi più popolari nel Rinascimento settentrionale fu la stampa, poiché divenne vitale per il successo degli artisti al di fuori della loro regione, permise la proliferazione del loro movimento e fece loro guadagnare denaro.
Esplosione dell’olio
La pittura a olio fu introdotta in Italia dagli artisti del Rinascimento settentrionale, che poi esplose in tutta Europa in un’ondata di popolarità.
Arte riformata
Dopo la Riforma protestante, l’arte del Rinascimento settentrionale cambiò, e le rappresentazioni di Maria e dei santi cominciarono a cadere in favore di figure immerse nei versi della Bibbia.
Altezze poetiche
È ampiamente accettato che lo zenit della poesia inglese fu durante il Rinascimento inglese. Per oltre 100 anni, la poesia inglese fiorì, dalla pubblicazione delle Songs and Sonettes di Richard Tottel nel 1557 al trascendentale Paradise Lost di John Milton nel 1667.
L’emergere di una nuova letteratura
La poesia potrebbe non essere stata in grado di raggiungere le sue nuove grandi altezze nella lingua inglese se non per la produzione di drammi innovativi durante le epoche elisabettiana e giacobina. Da Christopher Marlowe a Thomas Dekker, un gran numero di scrittori inglesi pubblicarono i loro capolavori durante il Rinascimento inglese, ma nessuno più grande del padre stesso della lingua inglese, William Shakespeare.
La Sacra Creazione
Con tutta la famosa letteratura inglese che fu prodotta durante questo periodo, forse nessuna è più famosa, e certamente non così redditizia, come la Bibbia di Re Giacomo, che fu pubblicata per la prima volta nel 1611 da un team di studiosi e traduttori che impiegarono sette anni per scrivere l’opera.
Libertà linguistica
Un importante sviluppo delle lingue ebbe luogo durante il Rinascimento, dove le lingue vernacolari iniziarono ad essere favorite rispetto al latino e al greco. Questa tendenza iniziò con l’influenza di Dante Alighieri, e permise una maggiore libertà di espressione. Dopo che Dante iniziò in Italia, questa pratica si diffuse in tutto il resto dell’Europa occidentale.
Lo sguardo dell’artista
Il Rinascimento segnò un momento in cui i pittori iniziarono a raffigurare lo stato della società intorno a loro. Alcuni esempi sono Il trionfo della morte di Pieter Bruegel, un’opera terrificante che ritrae la peste nera, e l’Allegoria del buono e del cattivo governo di Ambrogio Lorenzetti, che rivela la posizione antimonarchica che molte persone stavano iniziando ad assumere.
Uomo di moda
Molto della moda maschile rinascimentale fu influenzata dai Tudor, ed Enrico VIII fu un’icona della moda. Il suo uso di scarpe con la punta quadrata e di maniche a sbuffo con una giacca di velluto senza maniche ha alterato il corso della moda contemporanea. Si ritiene che abbia speso fino a 16.000 ducati all’anno in vestiti. Quanto sono 16.000 ducati? Equivale solo a circa 3,1 milioni di dollari.
Colorful Undies
Durante l’epoca elisabettiana del Rinascimento inglese, le leggi suntuarie – in vigore per distinguere la propria classe – permettevano ai popolani di vestire solo in lino, e li limitavano ad indossare più di un colore. Per aggirare questa legge, si sviluppò la tendenza dello “slashing”, che vedeva molti popolani tagliare l’abbigliamento monotono per rivelare i colori della biancheria intima. La classe superiore avrebbe poi adottato questo stile.
Differenza di età
I matrimoni erano distorti durante il Rinascimento. Gli uomini erano considerati maturi solo all’età di 30 anni, età in cui potevano sposarsi. Tuttavia, le donne dovevano sposarsi entro i 17 anni.
Sviluppo musicale
L’Italia sarebbe diventata il centro dell’innovazione musicale europea durante il Rinascimento, in quanto la Scuola Borgognona ha giocato un ruolo vitale nella diffusione della musica come strumento di espressione.
Caccia felice
A causa della grande quantità di ricchezza che molte famiglie vedevano arrivare, i ricchi avevano bisogno di nuovi modi per passare il tempo. Un’attività popolare creata fu la caccia, dove le persone dell’élite e dell’alta classe trasformarono quella che una volta era una parte necessaria della vita in uno sport.
Come la scienza divenne cool
I maggiori progressi scientifici del Rinascimento furono dovuti all’adozione del metodo scientifico basato sul ragionamento induttivo, mentre ci si allontanava dalla filosofia naturale aristotelica a favore della chimica e delle scienze biologiche.
I mulini del nuovo mondo
Uno dei primi romanzi moderni fu scritto durante il Rinascimento; il capolavoro spagnolo Don Chisciotte di Miguel de Cervantes. Gli spagnoli avrebbero anche giocato un ruolo enorme nello sviluppo di questo periodo in generale, poiché lo sbarco di Colombo nel “Nuovo Mondo” sfidò la visione classica del mondo e costrinse le persone a riconsiderare le loro basi di conoscenza.
Libri puliti
La contabilità vide il suo sviluppo anche durante il Rinascimento, poiché Luca Pacioli divenne il padre della contabilità pubblicando la prima opera sulla contabilità alla fine del XV secolo.
Fumo di sigaretta
Il fumo era visto come un potente agente curativo durante il Rinascimento, e il tabacco fu visto come una droga miracolosa per un periodo di tempo per i suoi poteri curativi. Dopo il suo arrivo in Europa, fu usato per il trattamento di tutto, dal cancro all’ipotermia. Il fumo di tabacco era persino usato per curare le condizioni respiratorie attraverso clisteri. Sembra eccitante.
Lame a noleggio
I barbieri erano visti come chirurghi medici affidabili in questo periodo; nel 1540, barbieri e chirurghi hanno persino fondato la Compagnia dei Barbieri-Chirurghi sotto Enrico VIII. Questa compagnia durò fino al 1745, e i barbieri erano le figure di riferimento per i bisogni chirurgici locali. Eseguivano coppettazione e salassi, tiravano i denti e, se proprio lo volevi, ti tagliavano i capelli.
Valore di un corpo
Grandi artisti come Leonardo Da Vinci e Michelangelo furono in grado di dipingere e scolpire la forma umana così bene solo perché eseguirono disgustose e illegali dissezioni di cadaveri. Poiché l’Umanesimo richiedeva un’esplorazione del valore dell’uomo, l’accuratezza nella rappresentazione del corpo umano divenne una pietra miliare per gli artisti. Ma, poiché solo i medici avevano il permesso di sezionare i corpi umani in quel periodo, gli artisti più importanti dovettero dedicarsi a un hobby illegale per creare rappresentazioni più accurate di uomini e donne. Sì, questo significa che artisti del calibro di Michelangelo e Leonardo da Vinci potevano spesso essere trovati con il gomito in un corpo morto.