A Fantasy Analysis of Brahms Op. 118 No. 2

L’Intermezzo in la, op. 118 no. 2 di Johannes Brahms è sicuramente uno dei pezzi brevi per pianoforte più amati del periodo romantico. Secondo della serie di sei Klavierstücke (Pezzi per pianoforte), op. 118, l’Intermezzo in la maggiore può stare da solo e come tale è una scelta molto popolare tra i buoni pianisti dilettanti. Chi può resistere alla sua tenerezza appassionata, al suo umore nostalgico e al sentimento di struggimento che evoca?

Brahms & Clara Schumann

C’è una storia di fondo molto personale e molto toccante nelle ultime opere pianistiche di Brahms. L’op. 118 fu scritta nel 1893, verso la fine della vita di Brahms. Insieme alle altre serie di pezzi brevi (op. 116, 117 e 119), questi sono i suoi ultimi lavori per pianoforte. Dietro i titoli un po’ blandi (Intermezzo, Fantasia, Ballata, Romanza, Rapsodia, ecc.) troviamo musica di grande introspezione e bellezza. Scritti per Clara Schumann da suonare nei suoi anni autunnali, questi pezzi sono pieni di desiderio per lei e per la relazione che avrebbero potuto avere. Suonare la musica senza questa consapevolezza significa privare il pianista di questa dimensione extra. A margine, per chi è interessato alle biografie datate, questa breve clip dal film Song of Love del 1947 mostra l’arrivo del ventenne Brahms a casa Schumann. Possiamo vedere quanto Clara (interpretata da Katharine Hepburn) fosse innamorata di Johannes fin dall’inizio della loro lunga amicizia.

Perché l’Intermezzo in la maggiore compare spesso nelle lezioni e nei corsi, ho deciso di creare il mio set di risorse per aiutare i musicisti a scoprire il tesoro di cose belle che Brahms ci presenta, ma che spesso possono passare inosservate. Volevo creare un tipo di analisi che servisse non solo a coloro che hanno un background in teoria e armonia, ma anche a coloro che potrebbero essere scoraggiati o intimiditi dalla terminologia accademica. Ho creato una guida allo studio commentata, con una serie di note a piè di pagina per evidenziare le varie caratteristiche compositive e i requisiti pratici, così come due serie di video – walkthroughs del pezzo, e una serie in sette parti su quella che io chiamo la mia “analisi di fantasia”. L’analisi di fantasia è un approccio altamente personalizzato, basato sul background biografico dell’opera e sul suo contenuto e struttura, che coinvolge molta immaginazione.

Ho notato che i musicisti tendono a fissarsi sugli aspetti tecnici dell’apprendimento di un pezzo, il che significa che c’è un pericolo reale che l’immaginazione venga trascurata. Nell’esecuzione, il pianista che pensa solo alle note, alle questioni tecniche, al pedale, ecc. non comunicherà affatto il messaggio della musica, lasciando un pubblico piatto. Trovare un significato artistico personale è quindi fondamentale.

Cosa posso dirvi sull’interpretazione? Posso solo ricapitolare, forse in modo molto imperfetto, il metodo che ci guida, a tappe, verso la VERITÀ. In primo luogo si dovrebbe cercare di considerare il contenuto emotivo completo di un’opera suonandola in molti modi diversi prima di cercare di suonarla tecnicamente. Quando dico “suonarla molto” intendo soprattutto suonarla “mentalmente” come l’opera verrebbe eseguita dal più grande degli interpreti. Qui è richiesta l’immaginazione. Avendo depositato nella nostra mente l’impressione di perfetta bellezza data da questa preparazione mentale – un’impressione continuamente rinnovata e ravvivata dalla ripetizione di questa esecuzione nel silenzio della notte, possiamo passare al lavoro tecnico vero e proprio….

Dinu Lipatti – The Teacher (The Pianist Magazine, 28 (1983): 23, 25 come citato in Neil Rutman – Stories, Images, and Magic from the Piano Literature: 2.

Vi lascio con il primo video della mia analisi della fantasia, nella speranza che possa incoraggiarvi ad inventare una vostra narrazione.

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