“La prima cosa è che la musica è stata adattata così efficacemente”, ha detto John Katsilometes, un giornalista che copre l’intrattenimento per il Las Vegas Sun e il Las Vegas Weekly. “Ma anche l’arco della carriera dei Beatles, l’evoluzione della loro musica e della loro immagine, si adatta molto bene al Cirque. Il Cirque sa fare molto bene l’immaginario del suono, e sono stati in grado di abbinare la sensibilità artistica dei Beatles in un modo che non ha funzionato altrettanto bene con altri artisti. Hanno davvero lottato, per esempio, quando hanno cercato di adattare la loro sensibilità con Elvis. Con i Beatles, ci si sente bene”.
In un certo senso, lo spettacolo è una versione di fantasia ironica della storia dei Beatles o, almeno, di scorci selettivi di essa. All’inizio dello spettacolo, con le voci armoniche non accompagnate di “Because” e un mash-up di “Get Back” e “Glass Onion”, la messa in scena e le proiezioni del Cirque suggeriscono le privazioni di Liverpool durante la seconda guerra mondiale, quando i Beatles sono nati, e subito dopo. Eppure, invece dei bombardieri nazisti, vediamo i Blue Meanies, i cattivi del film d’animazione “Yellow Submarine”.
Ma per quanto “Love” delinei la carriera dei Beatles, o amplifichi i loro commenti e la loro filosofia (“All You Need Is Love” è il finale), non è l’idea di un documentario. La licenza artistica permette al signor Champagne di confondere l’incidente d’auto descritto nel primo verso di “A Day in the Life” non solo con la morte della madre di Lennon, Julia, che fu investita mentre attraversava la strada, ma anche con la consolazione che il signor McCartney offrì al figlio maggiore di Lennon, Julian, dopo la rottura dei suoi genitori, in “Hey Jude.”
In un certo senso, “Love” ha contribuito a rendere obsoleta la nozione di Las Vegas di Lennon. Mick Jagger e Alice Cooper si sono fermati a vederlo; Steven Tyler degli Aerosmith lo ha visto cinque volte. Ma la trasformazione dell’immagine di Las Vegas, ha detto il signor Katsilometes, era in corso prima dell’apertura di “Love”, dato che i teatri potenziati hanno attirato le star all’apice delle loro carriere, così come i rocker come gli Who e John Fogerty, che hanno evitato la città negli anni ’60. (I Beatles hanno effettivamente suonato due concerti al Las Vegas Convention Center il 20 agosto 1964, e il signor McCartney e il signor Starr hanno spesso tappe di tour lì ora.)
“Las Vegas è diventata un luogo dove gli artisti affermati che hanno ancora una grande quantità di fascino commerciale possono venire e giocare mini-residenze”, ha detto il signor Katsilometes della rigenerazione musicale della città. Ha citato il signor Fogerty, che ultimamente viene a Las Vegas due volte all’anno per suonare otto o nove spettacoli in 15 giorni. “Si tratta di artisti che hanno un nome conosciuto, un fascino multigenerazionale e che possono riempire un set di 90 minuti con canzoni familiari. Diana Ross, Jennifer Lopez, Britney Spears – anche in giovane età – Celine Dion, Rod Stewart ed Elton John rientrano tutti in questa descrizione.”
Per gli ossessionati dei Beatles, lo spettacolo ha trasformato il Mirage in un vero e proprio luogo di pellegrinaggio – l’unico posto al mondo dove si può vedere una produzione teatrale approvata dai Beatles con una avvolgente colonna sonora surround, direttamente dai nastri master.