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apprezzamento dell’arte
Corso: Apprezzamento dell’arte A (Sem. 1) & B (Sem. 2)
Crediti: 5 crediti per corso semestrale/10 crediti totali
Area tematica: Arti visive &dello spettacolo
Prerequisito: Nessuno
Descrizione del corso:
Art Appreciation è un corso d’arte progettato per aumentare la conoscenza e l’apprezzamento delle arti visive. Gli studenti si concentrano sull’interpretazione e la valutazione delle opere d’arte all’interno di contesti formali, culturali e storici, oltre ad esplorare una panoramica della storia dell’arte dalla preistoria al contemporaneo, includendo uno sguardo più profondo alle opere d’arte globali. Gli studenti parteciperanno anche ad una varietà di applicazioni artistiche per sperimentare e comprendere meglio il processo di creazione dell’arte.
Questo corso include un’ampia serie di lezioni e attività che offrono una varietà di modalità per il massimo coinvolgimento degli studenti e la ritenzione dei contenuti. Ogni unità contiene una serie di lezioni che includono l’introduzione del contenuto, la dimostrazione virtuale di quel contenuto e l’opportunità ripetuta di praticare quel contenuto, insieme a un quiz per lezione, un esame per unità e un esame finale alla fine del corso.
Apprezzamento dell’arte A
Modulo 1: Introduzione all’apprezzamento dell’arte
- Esplora il concetto di arte
- Impara le principali teorie dell’estetica dell’arte e come applicarle ad un’opera d’arte
- Impara i passi della critica formale dell’arte e li applicherai a varie opere d’arte
Modulo 2: Elementi dell’arte
- Conoscere gli elementi dell’arte, tra cui: linea, forma, valore, colore, spazio e struttura
- Valutare gli elementi in una varietà di opere d’arte per aumentare la fluidità nella percezione artistica
- Creare rappresentazioni di base degli elementi per sviluppare la fiducia nell’espressione creativa
Modulo 3: Principi del disegno
- Apprendere i principi del disegno tra cui: equilibrio, ritmo, movimento, contrasto, enfasi e unità
- Valutare i principi in una varietà di opere d’arte per aumentare la loro fluidità nella percezione artistica
- Creare rappresentazioni di base degli elementi per sviluppare fiducia nell’espressione creativa
Modulo 4: Fare arte
- Conoscere le tecniche di fare arte: disegno, pittura, scultura, stampa e fotografia
- Conoscere i materiali usati e le tecniche che gli artisti utilizzano più spesso nel loro fare arte
- Sviluppare una comprensione dei materiali e metodi di espressione creativa
Modulo 5: Storia dell’Arte Prime Civiltà
- Conoscere l’arte delle prime civiltà conosciute, compresa l’arte rupestre/parete, la scultura e l’architettura
- Esplorare una selezione di opere d’arte e architettura dell’antico Egitto, Antica Grecia e Roma
- Esamina il background e il contesto di ogni cultura per una comprensione olistica del contesto storico e culturale delle opere selezionate
Art Appreciation B
Modulo 6: Dal paleocristiano al gotico
- Conoscere le opere d’arte e l’architettura dell’era paleocristiana, dell’era bizantina e delle culture islamiche
- Conoscere i cambiamenti architettonici specifici che si sono sviluppati durante il periodo romanico
- Valutare le immagini di spazi sacri o le piante, per determinare la religione o il periodo a cui appartiene la struttura utilizzando la terminologia appresa nel modulo
Modulo 7: Dal Rinascimento al Rococò
- Esaminare l’arte del Proto-Rinascimento, del Rinascimento, del Manierismo, del Barocco e del Rococò, inclusi i principali cambiamenti socio-politici, le differenze nella produzione artistica, le differenze stilistiche, e opere di accompagnamento
- Conoscono i cambiamenti nei mezzi di comunicazione (introduzione dei colori ad olio) e nelle tecniche (chiaroscuro e tenebrismo) come parte del loro processo di comprensione del contesto storico e culturale dell’arte
Modulo 8: Primo Modernismo
- Traccia i cambiamenti nell’arte attraverso le seguenti epoche: Illuminismo, Neoclassico, Romanticismo, Realismo, Impressionismo, Post-Impressionismo, Simbolismo, Espressionismo, Cubismo
- Descrivere lo stile di ogni epoca, i legami con i cambiamenti socio-politici che hanno influenzato l’epoca, e descrivere artisti rappresentativi e opere d’arte di queste epoche
Modulo 9: Modernismo
- Esplora il lavoro dei modernisti, dadaisti, artisti astratti, pop art, superrealisti e arte contemporanea
- Sviluppa il vocabolario dell’arte per includere termini come astrazione cromatica, arte installativa, arte concettuale e altro
Modulo 10: Esplorare l’arte mondiale
- Valutate le opere d’arte dell’Africa e dell’Asia, tra cui dipinti murali, figure di potere, guardie di reliquie e maschere
- Esaminate le opere d’arte asiatiche, tra cui l’arte buddista e indù come l’architettura, la scultura, i paesaggi, i dipinti a inchiostro e la stampa
Modulo11: Carriere nell’arte
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