Più di un compositore rivendica l’onnipresente effetto usato nei trailer d’azione. Dice un supervisore musicale: “
Li riconosci quando li senti – e se hai visto un trailer di un film di successo negli ultimi cinque anni, li hai sentiti spesso. Sono quelle note basse, stridenti e fragorose – come una sirena da nebbia sotto steroidi – destinate a conferire un senso di momentaneità apocalittica a tutto, dagli showdown dei supereroi (Batman v. Superman: Dawn of Justice, sopra) ai dinosauri impazziti (Jurassic World). Internet ha persino dato loro un nome onomatopeico: “braaams”, spesso scritto in lettere maiuscole.
Molti concordano che l’ossessione di Hollywood per i braaams è iniziata con una serie di trailer per il film di Christopher Nolan del 2010, Inception. Ma chi li ha inventati è “un argomento molto, molto, molto delicato”, secondo Bobby Gumm, capo della musica per Trailer Park, la società dietro a trailer pieni di braaam come Mad Max: Fury Road e Mission: Impossible – Rogue Nation.
“Ci sono diverse persone che affermano di averla inventata”, continua Gumm. “È un po’ strano.”
Le travi sono state usate nei trailer dei film già nel 2007, in Transformers, e sono state usate più definitivamente nel trailer del 2009 di District 9 di Neill Blomkamp. Ma anche il team creativo dietro quest’ultimo – Carrie Gormley e Michael Trice di Create Advertising Group – riconosce il ruolo di Inception nel renderli popolari. Dice Gormley della musica nello spot di District 9: “Era fresca per l’epoca, ma non pensavamo che sarebbe diventata una tendenza”
Il trailer di District 9, che precede di quasi un anno i trailer di Inception.
Il compositore di Inception, Hans Zimmer, ha detto nelle interviste di essere il padrino dei braaams – un effetto in cui si è imbattuto mentre cercava di ottenere un suono descritto nella sceneggiatura di Nolan come “massicci toni musicali di fascia bassa, che suonano come corni lontani”. Nel 2013, Zimmer ha detto a Vulture di aver creato il suono mettendo “un pianoforte al centro di una chiesa e ho messo un libro sul pedale, e questi suonatori di ottoni avrebbero fondamentalmente suonato nella risonanza del pianoforte. E poi ho aggiunto un po’ di sciocchezze elettroniche”. Zimmer ha aggiunto di aver trovato “orribile” il fatto di aver inavvertitamente creato un “modello per tutti i film d’azione”. (Zimmer non ha voluto commentare per questo articolo.)
Poi un altro compositore meno noto, Mike Zarin, ha sostenuto che Zimmer si stava ingiustamente prendendo il merito della sua stessa invenzione. Zarin era stato assunto nel 2009 per comporre la musica per il primo teaser di Inception. Con una sola inquadratura su cui lavorare – quella di Leonardo DiCaprio su un treno ad alta velocità – Zarin ha detto a Indiewire che “è saltato sulla metropolitana e ha fatto un sacco di registrazioni foley, catturando l’idea di essere su un treno”. Quel suono rimbombante, sostiene Zarin, è stato l’inizio del suono braaam, che ha portato nel primo trailer del film.
Ma la cosa si complica ulteriormente, perché un secondo trailer, questo con una colonna sonora di un compositore di nome Zack Hemsey, ha perfezionato ulteriormente i braaam, inserendoli in un brano musicale emozionante chiamato “Mind Heist.”
Il secondo trailer di Inception, con “Mind Heist” di Hemsey.
Hemsey è un tipo dalla voce dolce con uno spesso accento del New Jersey che vive a circa 70 miglia a nord di Manhattan nella cittadina di Stormville, New York. Dice che va raramente a Los Angeles e non ha mai incontrato Nolan o Zimmer. A differenza di altri trailer di film che usano le sue composizioni esistenti (Insurgent e Selma, per citare due esempi recenti), Inception è stato un caso in cui Hemsey è stato assunto appositamente per comporre la musica per il trailer finale. Premilo ulteriormente per i dettagli e Hemsey inizia a diventare un po’ vago, dicendo solo che la Warner Bros. gli ha fatto “firmare un NDA.”
Hemsey pensa che nessuno dovrebbe prendersi il merito di aver inventato i braam. (“Sono un dispositivo musicale, una tecnica che è stata usata in tutta la storia della musica”). Ma è disposto ad andare così lontano da prendersi il merito per come li usa in “Mind Heist”. Nel teaser di Zarin, il braaam è una parte di un più ampio sound design. Nel trailer di Hemsey, sono intessuti nella musica. (Ho chiesto ad un amico musicista di descrivere il braaam di Hemsey. La sua risposta: “Suona come strumenti sintetizzati, essenzialmente ottoni bassi che suonano la nota C”)
Qualunque cosa siano, i braaam di Hemsey si sentono più grandi, più soddisfacenti e in definitiva più drammatici – come il climax di una cantata di Carl Orff – di qualsiasi braaam che sia venuto prima. Come risultato, c’è una fazione di appassionati fanboy che accreditano Hemsey come il vero creatore del braaam. (Qualche prova aneddotica: Se vi imbattete in uno dei numerosi “pulsanti braaam” su Internet, è invariabilmente il braaam di Hemsey che sentirete.)
“Ha sicuramente fatto un po’ di rumore”, ricorda Hemsey dell’eccitazione che ha accolto il suo trailer di Inception. “Ha finito per essere parodiato da South Park. Penso che a quel punto ero, tipo, questo è piuttosto surreale. Sono abituato a fare musica nell’oscurità, quindi è stato interessante vederla davvero decollare.”
Sei anni dopo, la tendenza non mostra segni di rallentamento. Eppure, i dirigenti sono riluttanti a chiedere direttamente i reggiseni. Dice Gumm di Trailer Park: “Nessuno vuole suonare come se stesse fregando Inception, ma allo stesso tempo tutti vogliono ancora quella cosa grande, forte, che attira l’attenzione nel loro trailer”. Di conseguenza, le aziende che producono trailer creeranno dei braam firmati, come quello fatto con il ruggito di un dinosauro personalizzato per il teaser di Jurassic World.
La pressione è forte per innovare. “Tutti vogliono il ‘nuovo’ suono di Inception”, dice Gormley di Create. “Ora dobbiamo solo risolvere cosa sia”. Gumm è approdato a “un suono pulsante che sembra davvero grande, ma non sono corni”. Questo effetto, che suona più come un riff di chitarra e figura pesantemente nel trailer di Rogue Nation, non ha ancora un nome. Poi ci sono i “power-down” – un profondo vibrato techno che accompagna le riprese al rallentatore, un cugino del “drop” che fa infuriare i fan del dubstep.
Ma chiedete ai professionisti del settore, e vi diranno tutti che i braaam sono qui per restare. “Non c’è letteralmente un suono più grande là fuori”, dice Gumm. “Hanno usato le trombe per secoli per avvertire la gente. È il significante, la chiamata alle armi. Si fa strada attraverso tutto – ed è solo una nota.”
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