I bestseller d’amore hanno molte cose in comune: personaggi forti, una storia d’amore convincente e scene d’amore bollenti. Sia che tu stia auto-pubblicando il tuo primo libro o che tu stia scrivendo l’ultima voce di una saga in corso, ecco alcuni consigli di scrittura da considerare quando scrivi il tuo romanzo rosa:
Scegli il tuo sottogenere.
Il genere romance contiene numerosi sottogeneri. Gli scrittori di romanzi di maggior successo scrivono all’interno di una nicchia specifica, il che permette loro di inserire la loro storia d’amore in un contesto che li appassiona. Se ti interessano i fantasmi e le creature ultraterrene, prova a scrivere un romanzo paranormale. Se sei affascinato da un periodo di tempo specifico, il tuo romanzo potrebbe andare alla deriva verso il romanticismo storico. Se la tua nicchia è lo young adult, l’harlequin o il contemporary romance, vorrai leggere quanti più libri di romance del tuo sottogenere possibile per farti un’idea delle convenzioni e far nascere idee per la tua storia.
Set the Scene.
L’ambientazione è particolarmente importante nella scrittura romance. Non solo l’ambientazione creerà l’atmosfera della vostra storia d’amore, ma informerà anche il background dei vostri personaggi. Una storia d’amore ambientata nella New York dei giorni nostri sarà molto diversa, per esempio, dalla Firenze rinascimentale. Sii il più specifico possibile quando descrivi l’ambientazione della tua storia d’amore. Questo vale non solo per il periodo di tempo, ma anche per l’esperienza sensoriale del luogo. Un’ambientazione memorabile catturerà l’immaginazione dei lettori e creerà uno sfondo vivido per il tuo romanzo d’amore.
Rendi i tuoi personaggi principali convincenti.
Scrivere romanzi d’amore richiede personaggi principali forti. L’impegno di un lettore con la storia sarà probabilmente determinato dalla chimica dei tuoi protagonisti. Assicuratevi che i vostri personaggi abbiano storie avvincenti che informino i loro punti di vista sulle relazioni romantiche. Per esempio, se la storia di un personaggio include una storia di relazioni travagliate, la posta in gioco è elevata per quel personaggio quando hanno un incontro romantico, e la trama è impregnata di più tensione. I romanzieri non dovrebbero lesinare sul POV e sullo sviluppo del personaggio quando si tratta dell’interesse amoroso del protagonista: Un romanzo d’amore è intrigante solo quanto la dinamica tra gli amanti. I migliori autori di romanzi rosa sanno come creare personaggi ricchi e complessi per alimentare la storia d’amore.
Non aver paura dei tropi del romanticismo.
I tropi del romanticismo esistono per un motivo. Abbiamo tutti letto storie in cui i migliori amici diventano amanti, o in cui l’amore è proibito a causa della classe, del ceto sociale o dell’appartenenza alla famiglia. Queste trame romanzesche coinvolgono costantemente i lettori di romanzi, e non dovreste aver paura di includerle nel vostro romanzo. Tuttavia, se passate tutta la vostra carriera di scrittori a riproporre gli stessi tropi ad ogni nuovo libro, i lettori potrebbero annoiarsi e disinteressarsi. Considerate i tropi romanzeschi più comuni e fate un brainstorming su come potete sovvertirli nel vostro lavoro. Se il lettore si aspetta un classico lieto fine, provate a scrivere un finale in cui i vostri personaggi non ottengono esattamente quello che vogliono. Stare un passo avanti ai tuoi lettori assicurerà che il tuo romanzo sia un page-turner e li farà tornare per saperne di più.
Usa le scene d’amore per mostrare lo sviluppo del personaggio.
Se stai scrivendo il tuo primo romanzo rosa, potresti trovare difficile trovare il giusto equilibrio quando scrivi le scene intime. Se sono troppo evidenti potresti alienare i lettori, ma se sono troppo mansuete i lettori potrebbero andarsene delusi. Il modo in cui scrivete le scene di sesso dipenderà probabilmente dal vostro stile di scrittura e dal sottogenere della vostra storia, ma ci sono alcune regole empiriche che possono essere utili indipendentemente dal tipo di scrittore che siete. Le vostre scene intime non dovrebbero esistere per se stesse: Dovrebbero far avanzare la trama o mostrare lo sviluppo del personaggio in qualche modo. Proprio come nella vita reale, i personaggi sono spesso al massimo della loro vulnerabilità durante queste scene, e vedere il modo in cui agiscono può dirci molto su di loro.