Una delle cose più deludenti che ti possono capitare come fotografo è avere la possibilità, una volta nella vita, di fotografare qualcosa e che il tempo ti deluda. Così, invece di un lussureggiante cielo blu, avrai un cielo grigio o spento nella tua immagine.
Puoi sostituire il cielo in un’immagine in diversi modi. Un metodo che mi piace usare coinvolge lo strumento Blend If perché evita la necessità di fare una selezione dettagliata intorno all’area di cielo da sostituire. Questo è particolarmente utile se lo skyline ha alberi o altri elementi vaporosi lungo di esso. Il principio di questo strumento è che si fondono due livelli insieme condizionatamente alla luminosità o scurezza generale del livello superiore o inferiore o si può farlo condizionatamente alla luminosità o scurezza di un colore sul livello superiore o inferiore.
Per questo scopo tengo un file di cieli. Ogni volta che sto fotografando, faccio oscillare la macchina fotografica verso l’alto e scatto qualche nuova immagine di cielo per la mia collezione. Poi, quando ho bisogno di un cielo, ho un sacco da cui scegliere.
Ecco come fondere senza soluzione di continuità un nuovo cielo in un’immagine in Photoshop:
Step 1
Aprire sia l’immagine che ha bisogno di un nuovo cielo che un’immagine di qualche cielo.
Passo 2
Trascina il livello di sfondo dell’immagine del cielo nell’immagine principale. Apparirà in cima alla pila dei livelli.
Step 3
Spostare e dimensionare il livello del cielo in modo che si sovrapponga all’area problematica.
Se il cielo è troppo scuro o chiaro per l’immagine, usa uno strumento come lo strumento Curve per schiarirlo in modo che si fonde meglio con l’immagine di destinazione.
Passo 4
Clicca sul livello del cielo in modo che sia selezionato nella palette dei livelli e clicca sull’icona Aggiungi uno stile di livello ai piedi della palette dei livelli. Clicca su Blending Options per aprire la finestra di dialogo Layer Style.
Posiziona l’area Blend If ai piedi della finestra di dialogo. Userai Blend If per fondere questo livello con il livello sottostante. Per fare questo, trascina il cursore all’estrema sinistra del pannello del livello sottostante verso destra – quasi fino al bordo destro del cursore.
Come fai questo, riveli il livello sottostante in tutte le aree tranne le più chiare – le aree che contengono il cielo bruciato.
Passo 5
Per smussare la transizione tra il cielo e il resto dell’immagine, tieni il tasto Alt e trascina via una metà del piccolo cursore per dividerlo in due. Trascina i due pezzi a parte. L’area a sinistra dei marcatori delinea dove l’effetto è applicato al 100% e tra i due pezzi è dove l’effetto passa dal 100% allo 0%. Clicca Ok quando hai finito.
Passo 6
Per risolvere qualsiasi problema dove il cielo si è mescolato all’immagine originale in un posto inappropriato, sposta il cielo più in alto nell’immagine così non si sovrappone a quell’area dell’immagine o, se questo non può essere fatto, usa una maschera di livello. Con il livello del cielo selezionato, clicca sull’icona Add a Layer Mask ai piedi della palette dei livelli. Dipingi sulla maschera in nero per rivelare l’immagine originale sottostante.
Passo 7
Ora è il momento di guardare l’immagine e determinare di cosa ha bisogno per finire. Potresti aver bisogno di modificare il colore del cielo e la luminosità usando una regolazione delle curve sul livello del cielo ora che il cielo è effettivamente al suo posto nell’immagine.
In alcuni casi potresti vedere un effetto alone intorno ai rami e alle foglie degli alberi o lungo i bordi degli edifici dove le due immagini sono mescolate. Puoi rimuoverli usando lo strumento Brucia dipingendo su queste aree con un pennello a bassa esposizione e con la gamma impostata su mezzitoni o ombre come necessario.
Nota:
Lo strumento Miscela se può anche essere fatto per lavorare su un singolo canale che può dare risultati migliori in alcune situazioni. Seleziona Blu, per esempio, dall’elenco dei canali nell’area Miscela Se (piuttosto che il grigio predefinito) e regola con quello.