DaVinci Resolve è un software gratuito molto potente per la correzione del colore e la classificazione delle riprese, ma molte persone lo trovano confuso e complicato. Questa panoramica della pagina del colore di Resolve chiarirà le cose, così potrete iniziare a correggere il colore e a classificare le vostre clip in pochissimo tempo.
Questo articolo presuppone che tu abbia già una conoscenza precedente su come classificare le clip in altri software come Premiere Pro, Avid e FCPX, quindi non parlerò di video scope e altri elementi essenziali per la correzione del colore. Se hai bisogno di iniziare da un livello più elementare, dai un’occhiata al nostro post su Fondamenti di correzione del colore con Adobe Premiere prima di continuare.
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Inizieremo esaminando i diversi componenti dell’interfaccia di Resolve. La pagina del colore in Resolve ha diverse aree che lavorano insieme per permetterti di correggere le tue clip velocemente e facilmente:
La barra degli strumenti dell’interfaccia
La barra degli strumenti dell’interfaccia ti permette di nascondere e mostrare diverse sezioni della pagina del colore. Ha pulsanti per Galleria, Timeline, Clip, Nodi, OpenFX e Lightbox. I pannelli inattivi hanno un pulsante muto nella barra degli strumenti dell’interfaccia.
La Galleria
Nell’angolo superiore sinistro c’è la Galleria. Questo è il posto in cui memorizzi i fotogrammi che puoi usare come riferimento quando stai classificando e abbinando le tue clip nella timeline. I fotogrammi afferrati contengono anche i gradi che puoi copiare su altre clip.
Il Visore
Il Visore mostra il fotogramma della posizione corrente della tua testina di riproduzione nella tua timeline così puoi vedere cosa stai graduando. Il Viewer ti permette anche di fare (1) Image Wipes e (2) Split Screens per aiutarti con la corrispondenza dei colori, e perfezionare le tue correzioni di colore secondarie visualizzando le tue selezioni attraverso la (3) Highlight view. Puoi anche alternare tra altri tre diversi tipi di visori – questi sono il visore migliorato (Alt/Option + F), il visore a schermo intero (Shift + F), e il visore Cinema (Command/Ctrl + F).
The Node Editor
Questo è dove costruisci il tuo albero dei nodi di correzione del colore. Puoi usare un singolo albero di nodi per compiti di correzione del colore di base, o usare più nodi per lavori di color-grading più complessi. I nodi sono collegati linearmente da sinistra a destra. Ci sono diversi tipi di nodi – Seriale, Parallelo, Layer, Esterno e Splitter RGB – il più semplice dei quali è il Nodo Seriale.
La Timeline
Al centro dello schermo c’è la Timeline. Ti fornisce diversi mezzi per navigare tra le clip del tuo progetto. Puoi visualizzare una timeline in miniatura assicurandoti che “Clips” sia attivo nella barra degli strumenti dell’interfaccia. È disponibile anche una mini-linea che può essere visualizzata assicurandosi che “Timeline” sia attivo nella barra degli strumenti dell’interfaccia. La timeline in miniatura può mostrarti se il tuo clip è stato classificato, il timecode di origine, il numero del clip e il numero della traccia, e se è stato contrassegnato. Può anche mostrare il codec, il nome del clip o le versioni dei tuoi gradi.
Palette sinistra
Nell’angolo in basso a sinistra c’è la Palette sinistra. Questo pannello consiste in vari set di strumenti per fare le regolazioni primarie per il contrasto, il colore e l’elaborazione dei file RAW. Si accede a questi pannelli cliccando sulle icone corrispondenti nella parte superiore del pannello.
Pannello centrale
Il pannello centrale contiene strumenti aggiuntivi con diverse funzionalità. Possono essere usati in combinazione con le regolazioni primarie della palette di sinistra, e includono le palette Curve, Qualificatore, Finestre di potenza, Tracker, Sfocatura, Chiave, Dimensionamento e 3D stereoscopico.
Editore di fotogrammi, Video Scopes e Informazioni
In basso a destra dell’interfaccia è dove puoi trovare l’Editor di fotogrammi, Videoscopes e Informazioni. Puoi passare da una tavolozza all’altra selezionando le icone appropriate.
Correzione e classificazione
Ora che hai un’idea generale dell’interfaccia, classificiamo una clip, così puoi vedere più chiaramente come ogni pannello lavora insieme. Tutte le clip con cui lavorerò sono di Pond5 artist rotator, a partire da questo videoclip Pond5 Exclusive di un gruppo di amici in un campo di riso:
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Resolve permette di modificare le impostazioni Camera RAW se si dispone di un file RAW, e poiché questa clip è disponibile come file R3D, ho fatto proprio questo. Ho cambiato la scienza del colore in IPP2, lo spazio colore in REDColor4 e la curva gamma in REDlog Film. Un’altra opzione è quella di usare la gestione del colore per l’intero progetto e impostare la scienza del colore su DaVinci YRGB, DaVinci YRGB Color Managed, ACEScc, o ACEScct.
Ora abbiamo un’immagine molto piatta da cui partire e possiamo iniziare il grading. Prendete nota, però, che non siete obbligati a farlo. È solo una mia preferenza personale usare clip dall’aspetto molto piatto.
Farò solo alcuni gradi di base qui, perché il mio obiettivo per questo tutorial è mostrarvi come usare DaVinci Resolve nei vostri compiti di color-grading.
Utilizzando le rotelle dei primari, farò una gradazione primaria sul primo nodo – è sempre una grande idea iniziare con una correzione del colore di base prima di aggiungere un look alle tue clip.
Un’altra pratica che consiglio vivamente è di etichettare correttamente i tuoi nodi. Mano a mano che si migliora, noterete che state aggiungendo sempre più nodi alle vostre clip. È molto più facile sapere cosa sta facendo ogni nodo se sono correttamente etichettati. Per aggiungere un’etichetta al tuo nodo, fai clic destro su di esso, scegli Node Label e scrivi un nome.
Ora posso aggiungere un Look, perché ho già creato una correzione colore di base. Aggiungerò un nuovo Nodo Seriale cliccando con il tasto destro del mouse sul mio primo nodo, poi andando su Add Node e scegliendo Serial. Puoi pensare ad un Nodo Seriale come ad una nuova correzione che metti sopra la tua correzione precedente. Come pratica, è sempre una buona idea creare il tuo look su un nodo separato.
Ho aumentato la Temperatura e regolato il Lift, Gamma e Gain per aggiungere un look caldo alla mia clip. Troverai il controllo della temperatura nei controlli di regolazione condivisi nella parte inferiore della palette di sinistra. Nota che ci sono due pagine, e ognuna ti dà diversi controlli.
Ora, questo sembra grande, ma voglio un cielo più blu, quindi farò una correzione secondaria del colore aggiungendo un altro nodo. Clicco con il tasto destro del mouse sul mio nodo Look, poi vado su Add Node e scelgo Parallel Node.
Si noterà che c’è un nuovo nodo sotto il mio nodo esistente, ed entrambi usano lo stesso input sorgente. L’uscita di questi due nodi va poi a un nodo mixer parallelo. Un mixer parallelo combina le uscite di due o più nodi in una sola uscita.
Mentre il nuovo nodo è selezionato, andrò al mio Qualifiers. Il mio puntatore del mouse si trasformerà in un contagocce e cliccherò sul cielo per codificarlo, poi modificherò la chiave usando i valori di Hue, Saturation e Luma nella palette Qualifier.
Il mio cielo è un po’ giallognolo a causa del look applicato. Questo sarebbe un compito difficile da correggere, ma l’uso di un nodo parallelo mi permette di usare il mio nodo primario con correzione del colore come fonte del mio input per creare facilmente le chiavi, dato che sto usando le informazioni sul colore dal primo nodo per la correzione.
Puoi visualizzare la tua chiave accendendo l’icona Highlight Wand. Le tre icone in alto a destra del Viewer ti danno diversi modi di visualizzare la tua chiave. Sto usando l’opzione “Highlight B/W” in modo da poter vedere un’immagine in bianco e nero del mio matte.
Ho notato che anche alcune delle camicie nella clip stanno uscendo dalla chiave, quindi ho bisogno di aggiungere una maschera per selezionare solo il cielo. In Resolve, una maschera si chiama Windows o Power Windows. Assicurandomi che il mio nuovo nodo sia selezionato, ho aggiunto una Linear Window< e l’ho ridimensionata per selezionare l’intero cielo. Ho anche aggiunto un po’ di morbidezza, in modo che ci sia una transizione più naturale verso l’orizzonte.
Ho abbassato un po’ la mia Gamma e aumentato i valori di Saturation e Color Boost per ottenere un cielo più blu.
Un’ultima cosa che aggiungerò a questo grado è una semplice vignettatura, in modo da poter dare più attenzione alla ragazza davanti. Seleziona il nodo Layer Mixer, poi fai clic destro su di esso, scegli “Add Node” e seleziona “Add Serial”. Aggiungete una finestra Circle al vostro nuovo nodo e ridimensionatela. Infine, invertite la finestra, in modo da influenzare solo le aree al di fuori del cerchio. Ora puoi ridurre il valore di Gamma al tuo gusto personale.
Ecco come appare questa clip prima e dopo la gradazione del colore in Resolve:
Applicazione della gradazione del colore ad altre clip
Ora che abbiamo finalizzato la nostra gradazione, possiamo anche applicarla ad altre clip. Resolve ha un modo molto veloce ed efficiente per farlo. Clicca con il tasto destro del mouse sul visore e scegli Grab Still per creare un fermo immagine nella Galleria.
Seleziona tutte le clip non graduate nella tua timeline facendo shift-click sulle miniature. Clicca sul fermo immagine creato nella Galleria, poi clicca con il tasto destro e scegli “Applica grado”. Questo funziona ancora meglio se hai un mouse a tre ruote. Puoi usare il terzo pulsante per applicare la gradazione molto più rapidamente ad altre clip.
Resolve applica l’albero dei nodi e la gradazione dalla still alle clip selezionate sulla timeline.
Creare un look Bleach Bypass di base
Uno dei look classici dei film è il Bleach Bypass. E questo è qualcosa che è molto facile da fare in Resolve. Applichiamo questo stile a un altro clip Pond5 Exclusive della stessa serie di rotator.
Group Of Friends Walks Through Rice Field by rotator
Prima di tutto, create un grado Primary sul vostro primo nodo, poi cliccate con il tasto destro su questo nodo e aggiungete un nuovo Serial Node.
Rinomina questo nuovo nodo, poi aggiungi un altro nodo, questa volta scegliendo un Nodo Strato.
Potrai notare che i Nodi Strato sono un po’ simili ai Nodi Paralleli. La differenza principale è che hanno un ordine di stratificazione, con i nodi più bassi che hanno la priorità. Il Layer Mixer ti dà anche la possibilità di creare modalità di fusione.
Ho rinominato il mio secondo nodo come “Parziale”, poi ho abbassato il valore di saturazione a 35. Ho selezionato il mio nodo più basso e ho impostato la saturazione a zero. Poi ho selezionato il mixer dei livelli e ho impostato la modalità di fusione su Softlight.
Ecco il prima e il dopo della nostra ripresa:
Creare un look di discordanza dei colori
Se hai visto Schindler’s List o Pleasantville, dovresti avere familiarità con questo look. Usare questo tipo di stile di classificazione aiuta molto a mettere a fuoco un elemento specifico in una particolare inquadratura.
Crea un grado primario, poi aggiungi un nuovo nodo seriale. Mentre il tuo secondo nodo è selezionato, apri la palette dei qualificatori e seleziona un elemento sul tuo visore. In questo scatto, ho scelto la bandana della donna. Sono anche passato alla vista “Highlight” in modo da poter vedere la mia Chiave.
Si noterà che anche il vestito della persona dietro di lei viene selezionato. Una soluzione facile e veloce è quella di creare una Finestra curva e creare una selezione intorno alla bandana.
Le persone stanno camminando nell’inquadratura, quindi ho bisogno di tracciare anche la Finestra curva. La pagina dei colori ha un tracker incorporato che è davvero veloce e potente. Basta andare nella Palette Tracker e, a seconda di dove si trova il playhead, si può iniziare a tracciare l’inquadratura in avanti o all’indietro.
La bandana sta anche oscillando dentro e fuori dietro la ragazza, che sarebbe un po’ più difficile da tracciare automaticamente, quindi ho deciso di farlo manualmente. Per prima cosa, ho creato una nuova maschera di curva premendo l’icona della finestra delle curve con un segno più. Ho poi selezionato le altre parti della bandana, aperto la mia palette Tracker e cambiato la modalità in “Frame”. Ora, ho semplicemente spostato la finestra di conseguenza in modo da poter seguire il movimento della coda della bandana da solo. Noterete anche che ci sono dei keyframe generati ogni volta che regolo la mia finestra.
Ora che ho tutto pronto, aggiungo un nuovo nodo, e questa volta, aggiungo un nodo esterno. Il nodo esterno inverte l’alfa o il matte del nodo precedente. Questo ti dà più flessibilità, piuttosto che invertire semplicemente la finestra, perché puoi manipolare i colori di ogni nodo separatamente.
Per fare una buona immagine in bianco e nero, useremo il Mixer RGB invece di ridurre semplicemente la saturazione di questo scatto. Apri la palette RGB Mixer, poi seleziona la casella di controllo Monochrome per rendere tutto bianco e nero. Regolerò anche i cursori per i miei canali RGB, in modo da aggiungere un bel contrasto alla ripresa.
Ed ecco come appare la nostra qualità finale:
Abbiamo coperto molto in questo tutorial, incluso il tracking e quasi tutti i nodi disponibili in Resolve. Speriamo che questo renda DaVinci Resolve più facile da imparare. Qui ho usato per lo più solo gli strumenti di base nella pagina dei colori, quindi immaginate cosa potrete fare quando inizierete a usare gli strumenti più avanzati. DaVinci Resolve è gratuito e si può scaricare attraverso il sito web di Blackmagic Design.