Fotografia editoriale

Che cos’è la fotografia editoriale?

Il servizio fotografico editoriale ha lo scopo di mostrare diverse storie, articoli, testi, idee di pubblicazione, e adornare il testo con contenuti visivi che vengono pubblicati su riviste, libri, poster, ecc. Non importa in quale genere fotografico tu stia lavorando (fotogiornalismo, moda, ritratto, sport e fotografia di paesaggio) puoi provare la fotografia editoriale creativa. Dovresti anche ricordare che essere un fotografo editoriale significa che avrai le tue immagini pubblicate.

La fotografia editoriale significa il gruppo di foto che raccontano una storia. Comprende circa 6-15 immagini con 6 o 10 tipi di look. Tutti i dettagli del servizio fotografico sono importanti, a partire dall’acconciatura, il trucco, l’abbigliamento, gli oggetti di scena e la location. È necessario pensare a tutto per tenere una fotografia editoriale emozionante.

Non è necessario fare fotografia editoriale solo all’esterno con un sacco di oggetti di scena o scegliere il luogo speciale per il servizio fotografico. Possono essere solo istantanee molto ordinarie scattate alla carta da sfondo grigiastra. Si può organizzare un servizio fotografico editoriale di qualità su uno sfondo semplice utilizzando un trucco, un’illuminazione o un abbigliamento adeguato.

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Fotografia editoriale contro altri stili

La gente spesso mi chiede come la fotografia editoriale differisce dall’immagine di moda e dalla foto commerciale. Anche se molti possono conoscere la definizione di fotografia editoriale, ho deciso di spiegare il significato di questi tre termini.

• Immagine commerciale: Vende un prodotto
• Immagine di moda: Vende uno stile di vita
• Immagine editoriale: Vende una storia

Fotografia commerciale

Quando si scatta una foto commerciale, il fotografo individua solo il prodotto. Quindi, non c’è enfasi sullo stile, lo sfondo. Tutti gli oggetti di scena sono molto semplici.

È possibile trovare tali scatti commerciali nei cataloghi con modelli che posano su uno sfondo bianco o qualsiasi altro. La fotografia commerciale comporta meno illuminazione e quasi nessun trucco.

Lavora per un marchio. Le immagini commerciali sono create per soddisfare le esigenze del marchio e pubblicizzare i loro prodotti o servizi. Di solito sono usate in annunci e pubblicità.

Il marchio determina le finanze. C’è sempre una quantità limitata di denaro per le riprese commerciali. Voglio dire che una società dà un po’ di soldi per coprire le spese della sessione fotografica, compresi gli stipendi per i membri della società coinvolti. Il budget varia di volta in volta: può essere piccolo o grande, a seconda del marchio.

Immagini orientate agli obiettivi. Si tratta di immagini che hanno lo scopo di aumentare le vendite del marchio.

Raccontare la storia del marchio. A differenza della fotografia editoriale, che può illustrare qualsiasi storia, le immagini commerciali raccontano le storie di un marchio.

organizzate dal marchio. I fotografi tendono a organizzare da soli le riprese di fotografia editoriale, in modo da poter mostrare più creatività nelle foto. Parlando di immagini commerciali, il marchio organizza il processo e propone l’idea e le cose per le riprese. Quindi, significa che scattando immagini commerciali, il fotografo non si sente libero di lasciare il suo tocco creativo sulle foto. C’è un messaggio preciso che il marchio sta per trasmettere attraverso queste immagini.

Le immagini commerciali e gli esempi di fotografia editoriale sono molto simili, ma il loro scopo è abbastanza diverso. Le foto commerciali sono per lo più utilizzate nelle pubblicità e per i social media. Gli editoriali sono usati in riviste, siti web e giornali.

Fotografia di moda

Vendono lo stile di vita. In contrasto con le immagini commerciali, queste foto si concentrano principalmente sull’atmosfera e sullo stile, invece che sui vestiti. I vestiti sono usati solo per enfatizzare uno specifico stile di vita e servono come una sorta di accessori.

Scatto fotografico complicato. Le foto sono molto difficili da scattare. Difficilmente vedrai queste foto scattate sul bianco o su qualsiasi sfondo semplice.

Stile drammatico. In questo tipo di fotografia, si può notare che una modella di solito ha un look elegante e luminoso con l’accento sul trucco degli occhi.

L’illuminazione è essenziale. Con il passare del tempo, è sempre più complicato scattare una foto elegante e drammatica perché richiede più illuminazione. Molte foto commerciali hanno bisogno di una sola fonte di illuminazione, ma per gli scatti, i fotografi stanno usando una grande varietà di attrezzature di illuminazione. Di solito ci sono circa 7 luci che uso per fare uno scatto di moda drammatico. Ma non è un limite, perché altri fotografi professionisti usano ancora più luci. La sfida è quella di rendere la foto più drammatica, e l’illuminazione è piuttosto uno strumento efficace per ottenere l’effetto necessario.

Fotografia editoriale

Cos’è la fotografia editoriale? Sembra molto familiare agli scatti di moda, poiché le foto editoriali non tendono a vendere anche dei prodotti. Le loro idee sono più significative. Mentre le immagini di moda cercano di mostrare lo stile di vita, la fotografia editoriale racconta la storia.

Raccontano la storia. Le immagini editoriali sono storie che sono state pensate e realizzate da persone di talento. Per esempio, c’è la fotografia editoriale in bianco e nero pubblicata sulle pagine di Vogue.

Libera di creare. Non ci sono quasi regole nella fotografia editoriale. È una grande opportunità per il team (stilisti di abbigliamento, parrucchieri, truccatori) di dimostrare la loro creatività e di divertirsi veramente.

Editoriali per i mass media. I fotografi creano questi scatti per pubblicarli nelle riviste o nei blog. L’ordine dei servizi fotografici e il pagamento possono essere diversi. Succede che le riviste pagano una commissione a un fotografo prima e poi lui/lei scatta le immagini. Tuttavia, a volte ci sono molte immagini appropriate nello stock di un fotografo, e lui/lei le pubblica per primo.

La caratteristica molto importante della fotografia editoriale è che i prodotti e i vestiti devono essere di molti designer, in contrasto con la fotografia pubblicitaria. Nella pubblicità, l’enfasi dovrebbe essere solo su un designer.

Nessun budget. L’evidente svantaggio della fotografia editoriale è il suo piccolo budget. Le riviste sono solite pagare un piccolo compenso al fotografo, ecco perché la maggior parte degli scatti sono presentati prima alle pubblicazioni.

Passi del servizio fotografico editoriale

Hai mai provato a rispondere alla domanda “Cos’è la fotografia editoriale” e come organizzare questo tipo di servizio fotografico dall’inizio alla fase di selezione dei modelli! Qui avrai una guida completa passo dopo passo su come realizzare tale idea.

Passo 1. Crea un brief per il tuo servizio fotografico editoriale

Prima di tutto, cerca di capire cosa sai sulla fotografia editoriale. Questo tipo di ripresa mette al primo posto il concetto e la storia delle immagini. Dovresti determinare quale storia vorresti trasmettere attraverso le immagini finite e che tipo di personaggi vedi in questa storia. In realtà, qui puoi usare la tua immaginazione come vuoi. Semplicemente inventate la vostra storia, e scrivete tutto ciò che vi viene in mente.

Per rendere ogni aspetto del vostro progetto consistente e coerente, è un’ottima idea determinare un concetto e una storia veramente buoni e potenti. Inoltre, questo aiuterà non solo te ma anche il tuo futuro team.

Di seguito hai l’opportunità di conoscere le fasi di pianificazione della fotografia editoriale.

Fasi dello scatto fotografico

Step 2. Crea una Mood Board

Quando hai già un piano chiaro del tuo shooting scritto, è il momento di trovare alcuni esempi visivi di fotografia editoriale che riflettano perfettamente il tuo racconto. Il mood board gioca un grande ruolo in tutti i tipi di fotografia, in quanto mostra il concetto e la storia dello scatto. Le Moodboard si riveleranno davvero utili per dirigere l’intera squadra verso l’obiettivo comune, cosa essenziale per una cooperazione di successo. Questo non significa che dovete aderire rigorosamente al vostro mood board e scattare le stesse foto. Rifletterà solo l’umore generale e lo stile della sessione fotografica in modo che tutti siano consapevoli dell’obiettivo finale.

Step 3. Trova la squadra giusta

Trovare la tua squadra perfetta è una delle fasi essenziali per raggiungere il tuo obiettivo. Una squadra veramente unita sarà in grado di assicurare un lavoro di successo e grandi risultati creando capolavori. Mentre un solo anello debole in un’intera squadra può portare tutti i risultati a zero. Ora è diventato più facile cercare le persone di cui hai bisogno. Usando i social media, come Facebook o Instagram hai l’opportunità di trovare i tuoi potenziali colleghi in alcuni gruppi speciali che sono legati alla fotografia, per esempio. Il modo più adatto per coinvolgere le persone con cui vorresti collaborare nella tua fotografia stock editoriale o in altri servizi editoriali è quello di inviare loro la tua storia dello shooting e la mood board. Puoi anche aggiungere qualche parola sulla tua esperienza e sui tuoi lavori precedenti, se li hai, naturalmente. Il portfolio si adatta molto a queste situazioni, in quanto riflette perfettamente le competenze. Quindi dovresti prenderti cura del tuo portfolio, e prestargli attenzione quando stai scegliendo qualcuno per il tuo team. Per assicurarsi che ognuno gestisca molto bene la sua parte di lavoro, si dovrebbe sapere cosa si vuole da tutti e indirizzarli. Ma non dovresti anche esagerare con le tue indicazioni. Ricorda che ognuno di loro è un membro davvero prezioso della squadra.

Passo 4. Trova il tuo soggetto

Dopo aver definito la direzione, dovresti concentrarti sullo stile della sessione fotografica. In effetti, è ancora più importante di quanto si possa pensare perché può rendere l’immagine complessiva molto migliore, o viceversa, rovinarla o addirittura farvi cambiare completamente il concetto. Scegliete l’agenzia di modelle e inviate loro la vostra tavola dell’umore. Riceverai un set di varie schede di modelli e avrai l’opportunità di selezionare i modelli. Dovresti decidere quante persone vuoi fotografare nella tua fotografia in stile editoriale, i loro parametri corporei e l’aspetto. È la situazione in cui non dovresti aver paura di fissare i tuoi requisiti per i modelli, quindi cerca di selezionare le persone ideali per te. Ricorda che dovrai collaborare strettamente con queste persone, quindi oltre al loro aspetto e alle loro capacità, presta attenzione alla loro competenza e comunicazione.

Fase 5. Location

Il prossimo passo preparatorio è trovare la location. Quando organizzi la sessione fotografica, probabilmente dovrai scegliere tra la location e lo studio. Prendi in considerazione che se si tratta di uno scatto serio, ci sono probabilmente alcuni elementi e dettagli dello scenario che devono essere inclusi. Dovresti averci pensato creando il tuo piano.

Quindi, se decidi di organizzare lo shooting in uno studio, abbi cura di scegliere quello con un prezzo ragionevole e lo scenario che più si adatta a te e al tuo concetto. Per esempio, se vuoi organizzare una fotografia editoriale in bianco e nero, devi cercare qualcosa in uno stile corrispondente. Prima di affittare il posto, dovresti mettere da parte abbastanza tempo per la preparazione delle riprese, al fine di evitare la fretta e situazioni imbarazzanti nello studio.

Fase 6. Styling

È un’altra fase essenziale delle riprese. Sarete d’accordo che è impossibile trasmettere la storia della fotografia editoriale senza vari look interessanti ed eleganti. Prima di creare i vostri look, potete controllare i criteri di presentazione delle riviste, che di solito includono una lista di marchi che raccomandano di usare, il permesso di una pull list e il numero minimo di look necessari per la vostra storia. Tuttavia, a volte puoi contare sull’eccezione a seconda della tua storia.

Step 7. Decidi dove presentare

Hai già deciso le riviste di fotografia editoriale ancora prima di iniziare a pianificare il tuo servizio fotografico? In realtà, questo è un ottimo modo per decidere quale rivista sarà più adatta a te, in quanto ogni rivista ha il suo stile, quindi presentano i lavori che corrispondono al loro tema. Puoi usare Internet per trovare i luoghi che potrebbero essere mostrati in modo interessante nel tuo lavoro.

Consigli per la fotografia editoriale

Ovviamente, ogni fotografo ha il proprio modo di fare foto, ma ci sono alcuni consigli importanti che tutti dovrebbero ricordare quando si tratta di lavori di fotografia editoriale.

Consegnare la variazione nelle tue immagini

Durante la sessione fotografica (a meno che la tua storia lo richieda) vorrai provare molte pose e inquadrature diverse. Simile a molte riviste di moda, probabilmente vorrai scattare le tue foto in modo ritratto. Tuttavia, ci sono molte pose e inquadrature che renderanno la tua fotografia editoriale creativa eccezionale e non così monotona. Qui sotto hai l’opportunità di imparare alcuni tipi di inquadrature che ti permetteranno di rendere ogni foto diversa.

Ricerca delle tendenze dell’industria

Questa fase può essere chiamata la più difficile durante la creazione della fotografia di catalogo. Il punto è che l’industria della moda moderna che puoi vedere nei negozi e che potresti usare per le riprese non sarà più rilevante quando la rivista uscirà perché di solito ci vogliono mesi per pubblicarla. A causa di questo, è necessario scattare per la prossima stagione. In questi casi, dovresti rivolgerti alle agenzie di PR che di solito detengono le prossime tendenze. Quindi, non appena ricevi un ordine da una rivista, dovresti rivolgerti alle diverse agenzie PR per avere accesso agli standard del settore rilevanti per il tempo di uscita.

Trova l’ispirazione

Se pensi che cercare l’ispirazione dai famosi fotografi editoriali sia una sorta di inganno, non preoccuparti, perché è normale. In realtà, molti grandi fotografi trovano idee altrove. È un ottimo metodo per esaminare alcuni esempi editoriali famosi e controllare le foto su piattaforme come Instagram o Pinterest, che possono aiutarti a ottenere qualche ispirazione.

Focalizzarsi sul soggetto

Molti fotografi sono a volte così impegnati con gli aspetti tecnici della sessione fotografica che dimenticano la cosa principale – il soggetto. Dovresti assicurarti che il tuo modello abbia un aspetto perfetto, così come le sue pose e il suo abbigliamento.

Non aver paura di sperimentare

Che cos’è la fotografia editoriale? La parte principale qui è la creatività. Se vuoi distinguerti tra gli altri fotografi editoriali e farti riconoscere, devi avere la tua visione personale e il tuo stile, oltre a realizzare diverse idee non standard e memorabili. Non aver paura di sperimentare e provare qualcosa di nuovo. Puoi aggiungere dettagli visivi, utilizzare vari oggetti di scena e selezionare look che si adattino ai tuoi concetti. Ricorda che i fotografi più famosi e di successo hanno uno stile riconoscibile. Pertanto, dovresti dirigere ogni tuo progetto sulla creazione e lo sviluppo del tuo.

Prenditi il tuo tempo

Anche se non hai molto tempo per prenderti cura di ogni dettaglio, a volte è meglio rallentare e prestare attenzione alla scena prima di scattare le foto. In questo modo, puoi evitare lunghe ore di ritocco delle immagini e, di conseguenza, risparmiare il tuo tempo.

Iniziare con le riprese in studio e salire man mano

Organizzare le riprese del catalogo in uno studio è la decisione migliore per i fotografi editoriali principianti, perché lì hanno la possibilità di controllare l’illuminazione e altri aspetti tecnici. Prima dello scatto, dovresti esaminare attentamente l’ambiente e trovare le ombre indesiderate. Puoi usare alcune fonti di luce extra oltre al flash incorporato della fotocamera. Quando si ottengono i risultati desiderati, si può dare un’occhiata più da vicino alle altre location per sviluppare e portare qualcosa di nuovo alla tua fotografia editoriale.

In generale, la fotografia editoriale è piena di diverse sfide, ostacoli e momenti interessanti, quindi preparati! Può essere un po’ difficile e dispendioso in termini di tempo, ma quando vedrai le tue foto sulle pagine delle riviste, capirai che ne vale assolutamente la pena.