Mi sentivo abbastanza fiducioso circa il raccolto di film horror di quest’anno per tutto il 2015, ma non è stato fino a quando ho messo insieme questa lista che mi sono reso conto di quanto sia davvero speciale la line-up di quest’anno per una ragione significativa – c’è una notevole quantità di varietà. Abbiamo una satira sui vampiri, un western horror e un altro film che si svolge interamente sullo schermo di un portatile. Ci sono anche successi tecnici, grandi passi avanti nelle tecniche di narrazione e un sorprendente rispetto per l’importanza dello sviluppo dei personaggi su tutta la linea.
Il 2015 non ha solo consegnato una serie di film horror di qualità di cui potremo continuare a godere negli anni a venire. Ha anche evidenziato il potenziale illimitato del genere e ha dimostrato che abbiamo una tonnellata di registi che stanno riconoscendo e cogliendo le opportunità che offre.
10. Unfriended
Non voglio dare l’impressione che Unfriended abbia fatto il taglio solo perché è un gran bel risultato tecnico, quindi lasciatemi iniziare dicendo che il film ha delle interpretazioni lodevoli e una narrazione che trasforma il tema attuale del bullismo giovanile in un film horror molto efficace in un modo sorprendentemente rispettoso. Ok, ora il motivo principale per cui non posso smettere di parlare di questo film. Unfriended si svolge in tempo reale, sullo schermo del portatile di un personaggio durante una videochiamata. Non dovrebbe funzionare, ma è così. Scommetto che l’impostazione della telecamera ha molto a che fare con questo (clicca qui per sentire il regista Levan Gabriadze e lo scrittore Nelson Greaves spiegare il processo), ma deriva anche dal fatto che gli effetti visivi sono superbi e che il film è follemente ben montato. Quando Blaire (Shelley Hennig) naviga da una finestra all’altra sullo schermo del suo computer, i movimenti del cursore sono incredibilmente naturali. E lo stesso vale per i momenti in cui scrive un messaggio. Scrive, si ferma, cancella e riscrive in un modo in cui si potrebbe riconsiderare l’invio di un messaggio nella vita reale. Unfriended riflette l’uso naturale e quotidiano del computer così bene che quando sono tornato a casa dopo la mia prima proiezione, il suono di avviso sul mio Mac mi ha fatto saltare il cuore più volte di quanto voglia ammettere.
9. The Visit
M. Night Shyamalan è tornato! Ok, forse dire “è tornato” è un po’ esagerato, specialmente considerando che The Visit è molto diverso da qualsiasi cosa abbia fatto in passato, ma è il suo primo film di qualità da un bel po’ di tempo. L’intero film è girato a mano e la storia è raccontata dalla prospettiva della nostra videografa, Rebecca (Olivia DeJonge), e del suo fratellino, Tyler (Ed Oxenbould). Non hanno mai incontrato i loro nonni prima, così quando vengono mandati a passare un po’ di tempo con loro, Rebecca decide di fare un documentario sull’esperienza. All’inizio le loro stranezze sembrano i tipici problemi degli anziani, ma più tempo passano con Nana (Deanna Dunagan) e Pop Pop (Peter McRobbie), più arrivano a credere che ci sia qualcosa di seriamente sbagliato in loro. Shyamalan si diverte molto con lo scenario, offrendo semplici ma efficaci colpi di scena e poi andando alla grande con spaventi più zani come quando Nana insegue i bambini a quattro zampe sotto la casa. Come ci si potrebbe aspettare da un film di Shyamalan, c’è un colpo di scena, ma il successo del film non dipende totalmente da questo, soprattutto perché Shyamalan trova un equilibrio molto attraente tra il gioco e l’orrore puro, e perché DeJonge e Oxenbould fanno un lavoro così forte.
8. Creep
Ho visto per la prima volta Creep di Patrick Brice nel marzo 2014 al SXSW quindi era ora che avessi la possibilità di includerlo in una lista Top 10! Il film non ha avuto il rilascio più tradizionale, essendo passato da The Weinstein Company a The Orchard a Netflix, quindi nel caso sia passato sotto il vostro radar, Creep è un film in stile shaky cam con Brice e Mark Duplass. Brice interpreta un videografo che risponde a un annuncio su Craigslist e accetta un ingaggio per filmare il malato terminale Josef (Duplass) in modo che possa avere un video di se stesso per il suo figlio non ancora nato. Josef è un personaggio eccentrico fin dall’inizio, ma poi le cose diventano strane – davvero strane. Aspetta solo di incontrare Peachfuzz. Tuttavia, Duplass riesce ancora ad infondere a Josef abbastanza serietà da tenerti sulle spine, sfidandoti a valutare il suo comportamento nel tentativo di capire cosa sta realmente succedendo. Creep è una bella vetrina per Duplass che naviga in uno spettro incredibilmente ampio e serve anche come un’altra vittoria alla regia per Brice che ha anche diretto The Overnight di quest’anno.
7. Krampus
Sono un po’ ossessionato da Trick ‘r Treat, quindi non è una sorpresa che Krampus non possa reggere il confronto, ma il regista Michael Dougherty ci è andato abbastanza vicino per confermare che è un regista di talento che eccelle nel regno degli horror festivi. Krampus è assolutamente pieno di creature natalizie bizzarre ma ipnotizzanti, incluso lo stesso Krampus, e Dougherty le usa così bene che uno degli unici difetti significativi del film è il fatto che non ha usato abbastanza i suoi cattivi. Tuttavia, Dougherty fa buon uso dei momenti più lenti e tranquilli del film. Ci sono alcuni membri gentili e simpatici della famiglia Engel, ma poi c’è gente come lo zio incredibilmente odioso Howard (David Koechner) e i suoi gemelli super monelli Stevie (Lolo Owen) e Jordan (Queenie Samuel). Si può fare il tifo per loro perché vengano eliminati per primi durante il primo atto, ma mentre il film progredisce, Dougherty riesce a sottolineare l’importanza della famiglia che si riunisce a tal punto che alla fine del film si finisce per apprezzare e temere per ogni singolo membro della famiglia.
6. Spring
Si può andare in posti piuttosto folli se prima si gettano le basi e questo è esattamente ciò che i registi Justin Benson e Aaron Moorhead fanno in Spring. A parte l’occasionale accenno che qualcosa non va, la relazione di Louise (Nadia Hilker) con Evan (Lou Taylor Pucci) potrebbe essere uscita direttamente da qualsiasi dramma romantico tradizionale. Evan causa un po’ di problemi all’inizio del film, ma Pucci non ha ancora problemi a venderlo come un tipo a posto, così quando incontra, si innamora e alla fine conquista Louise, è un piacere assoluto. Quando Benson e Moorhead iniziano a divulgare di più sulla condizione di Louise, è sicuramente uno shock perché richiede alcune immagini piuttosto sorprendenti, ma il duo spiana la strada alla grande rivelazione in un modo che permette di divertirsi con quanto sia selvaggiamente incasinato, pur mantenendo l’attenzione su come questo influenzi la loro relazione.
5. Bone Tomahawk
Bone Tomahawk non è per tutti, quindi non credo che sarebbe stato adatto ad un’ampia distribuzione, ma sicuramente meritava più attenzione di quanta ne abbia avuta. È un western horror estremamente ben fatto che presenta interpretazioni stellari di Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox e Richard Jenkins. Questi punti da soli dovrebbero essere sufficienti a vendere il film, ma nel caso siate a caccia di sangue e budella, Bone Tomahawk offre anche un massacro nel terzo atto. È una lenta combustione che si concentra su un gruppo di uomini che cavalcano nel deserto per salvare la moglie di un uomo e un vice della città da un gruppo di cannibali e quando si arriva alle parti più violente e sadiche della storia, ragazzi, si va all’estremo – ma ci si guadagna. Ho apprezzato The Green Inferno di Eli Roth molto più di molti altri, ma dopo aver visto Bone Tomahawk è facile fare la distinzione tra il torture porn di piacere colpevole e l’horror di alta qualità come questo.
4. The Final Girls
Se sognassi il mio personale mondo fantastico, potrebbe assomigliare al bagno di sangue in cui Max (Taissa Farmiga) e le sue amiche entrano in The Final Girls. Chiaramente io sono il Duncan (Thomas Middleditch) in questa situazione, ma ciò che rende The Final Girls molto più di un brillante slasher nostalgico è il fatto che al centro c’è una storia madre/figlia sorprendentemente sentita. Si vedono i familiari stereotipi dei film horror in azione, uno slasher mascherato che fa a pezzi vittime ignare con un machete e Angela Trimbur che fa quel ballo indimenticabile, ma The Final Girls finisce per fare un’impressione molto più potente di quanto ci si potrebbe aspettare da un film che vanta un’intelligente satira slasher e brividi veloci, perché ciò che Max e sua madre (Malin Akerman) sperimentano significa davvero qualcosa alla fine.
3. What We Do in the Shadows
Pensate di essere stanchi dei vampiri? Non se c’entrano Jemaine Clement e Taika Waititi! Il duo mette uno spin divertente e fresco sul genere vampiresco, scatenando una risata dopo l’altra, pur onorando la necessità di un adeguato sviluppo dei personaggi. Le buffonate bizzarre, insolite e intelligenti di Viago (Waititi), Vlad (Clement) e Deacon (Jonathan Brugh) vi divertiranno dall’inizio alla fine, ma il film ha anche questa meravigliosa sensazione di “vissuto” che vi farà sentire a vostro agio nell’ambiente e vi farà affezionare ai personaggi proprio come fareste guardando un reality show, o qualsiasi altro show. Durante l’estate, Clement ha confermato che un sequel di What We Do in the Shadows è in lavorazione, ma trovo sorprendente che nessuno stia seriamente prendendo in considerazione la strada della serie sceneggiata. Ucciderei per le disavventure settimanali con questo gruppo.
2. Backcountry
Non avevo assolutamente idea di cosa fosse Backcountry, ma poi è saltata fuori questa clip. Costruisce più suspense in poco meno di tre minuti che la maggior parte dei film in novanta. Missy Peregrym e Jeff Roop fanno un lavoro fantastico nei panni di Jenn e Alex, evidenziando che si amano genuinamente e allo stesso tempo trasmettendo che hanno dei seri problemi e delle differenze potenzialmente insormontabili. Prendendo il tempo per costruirli come individui e stabilire chiaramente la loro dinamica di relazione, le parti più orribili della loro escursione diventano immensamente più potenti del tipico incubo perso nel bosco. Non voglio spoilerare nulla, ma posso assicurarvi che non sarà facile scrollarsi di dosso quello che succede nella parte finale di questo film. È un’opera prima stellare di Adam MacDonald che mette in evidenza un’eccezionale capacità di costruire la suspense e di guadagnare la sua carneficina.
1. It Follows
It Follows ha celebrato la sua prima mondiale nel maggio 2014 al Festival di Cannes e ha colpito ben oltre due dozzine di festival dopo. Il film si è finalmente fatto strada nelle sale selezionate nel marzo 2015 e poi ha ottenuto un’ampia espansione grazie ad alcuni numeri di apertura davvero impressionanti. Proprio di recente It Follows è apparso nella mia personale Top 10, nella nostra lista dei Best Movie Kills del 2015 e nella lista dei Best Film Scores del 2015, tra gli altri. C’è una ragione per cui questo film è stato ricoperto di così tanto amore dal nostro staff e oltre – è eccezionale.
Prima di tutto, che dire del concetto di base: una malattia venerea che appare sotto forma di un essere umano dall’aspetto macabro che ti ucciderà se lui o lei ti cattura. L’unico modo per stare al sicuro è trasmetterla, ma la domanda è: sei disposto a sacrificare essenzialmente qualcun altro per risparmiarti? È una situazione affascinante da considerare. Poi c’è Maika Monroe. Che scoperta! Speriamo che possa brillare in blockbuster appariscenti come The 5th Wave e Independence Day: Resurgence, ma tra It Follows e The Guest, ha già dimostrato di essere una protagonista di spicco con una presenza unica e naturale sullo schermo. Abbiamo anche il distinto stile di ripresa del regista David Robert Mitchell, che si adatta perfettamente al soggetto e assicura che si rimanga alla ricerca di “Its” insieme ai personaggi principali. E poi c’è la colonna sonora. L’ho detto nella mia Top 10, ma vale la pena ripeterlo: il tema di It Follows è uno dei brani più memorabili dell’anno.
Non si hanno spesso film horror così intelligenti, freschi e ben fatti come questo, quindi forse è un bene che It Follows abbia passato così tanto tempo nel circuito dei festival e sia uscito così presto quest’anno. Più tempo abbiamo per celebrare questo risultato, meglio è!
Menzioni d’onore: Turbo Kid, Deathgasm, The Lazarus Effect, The Boy, Poltergeist
Per molto altro della copertura del Best of 2015 di Collider, clicca qui.
Perri Nemiroff fa parte del team Collider dal 2012. È co-conduttrice di Collider FYC, The Witching Hour e ospita la serie di interviste, Collider Ladies Night. Perri è un’orgogliosa laureata del programma Film MFA della Columbia University e membro della Broadcast Film Critics Association. Perri si divide tra Los Angeles e New York, ma dedica ogni ora di veglia al suo gatto, il vice Dewey.
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