Il processo di pre-produzione spiegato

  • Fase 1: Sceneggiatura
  • Fase 2: Budget & legali
  • Fase 3: Pianificazione creativa
  • Fase 4: Logistica

La pre-produzione è tutto ciò che accade prima di iniziare le riprese del tuo film, serie TV, animazione o altro. Ti aiuta a organizzarti prima di tuffarti nel processo di produzione.

Prepararsi per le riprese di un film è scoraggiante – soprattutto se non hai fatto la scuola di cinema. Ma il modo più semplice per affrontare il processo di pre-produzione è quello di suddividerlo in pezzi. Sarai nel paradiso della produzione video in men che non si dica!

Che cos’è la pre-produzione?

La pre-produzione è il processo creativo e logistico di pianificazione degli elementi necessari per produrre un film, uno show televisivo, un’opera teatrale o qualsiasi altro tipo di performance creativa. La pre-produzione fa parte di un processo in tre fasi seguito dalla produzione (le riprese o lo spettacolo vero e proprio) e dalla post-produzione, che consiste principalmente nel montaggio, negli effetti visivi.

4 fasi nel processo di pre-produzione

  1. Scrittura: Scrivere la tua sceneggiatura e creare una ripartizione della sceneggiatura.
  2. Legale e budget: Occupati del lato economico della produzione e assumi la tua troupe.
  3. Pianificazione creativa: Lavora con i tuoi capi dipartimento per pianificare tutto il necessario per far funzionare il tuo progetto. Fai uno storyboard e una lista delle riprese.
  4. Logistica: Rivedere il programma delle riprese e il budget. Lavora con il tuo location scout, prenota l’attrezzatura, assumi il talento e inizia a fare le prove.

Continua a leggere per avere una guida approfondita su ogni passo del processo di pre-produzione.

Sceneggiatura

Scrivere la sceneggiatura

Il primo passo per una produzione cinematografica di successo è preparare la tua sceneggiatura. Non sei sicuro di come affrontare il processo di sceneggiatura? Ti abbiamo coperto con la nostra pratica guida: Come scrivere una sceneggiatura.

Creare una ripartizione della sceneggiatura

Ora che la tua sceneggiatura è ordinata, è il momento di tuffarsi nella carne del processo di pre-produzione. In questa fase di produzione, è necessario esaminare l’intero script e scegliere tutto – location, personaggio, costume, effetto sonoro, oggetto di scena, effetto visivo, comparse – che si vede o si sente nel film.

È importante che tu prenda ogni singolo pezzo. Altrimenti, alla tua lista di cose da preparare per le riprese o la post-produzione mancheranno alcuni elementi cruciali.

Legale &Budget

Forma una società

Ogni produzione è fondamentalmente un business. Quindi, prima di iniziare a fare chiamate di casting, devi decidere che tipo di business sei. Alcune persone producono il film con una società di produzione esistente. Altri creano una nuova identità aziendale per la produzione.

Una volta stabilita la tua entità aziendale, puoi fare tutte le cose importanti: aprire un conto bancario, depositare i fondi di produzione e iniziare a costruire il tuo team di produzione. Magari fai dei biglietti da visita se ti senti elegante.

Fai un budget

E’ il momento di capire quanti soldi spenderai per questa cosa – ed è qui che il tuo script breakdown ti torna utile. Lo userai per creare tre diversi budget:

  • Budget da sognoImmagina che i soldi non siano un problema. Chi sceglieresti come protagonista? Chi farebbe parte della tua troupe? Dove gireresti il film? Calcola quanto costerebbe per tutte le tue location perfette, i personaggi, gli oggetti di scena e tutto il resto nella scomposizione della tua sceneggiatura. Poi scrivi quella cifra.

  • Budget ristrettoFate la stessa cosa ma limitatevi un po’. Magari scegli Vinnie Jones come protagonista piuttosto che Dwayne Johnson. Girate a Bradford piuttosto che alle Barbados. Abbandona la scena dell’elicottero. Scrivi quella cifra.

  • Per finire, pensa al modo più economico per raggiungere i tuoi obiettivi cinematografici. Fare un casting con i tuoi amici. Girando nel garage dei tuoi nonni. Prendere in prestito la macchina di tua madre per l’inseguimento ad alta velocità. Questa cifra dovrebbe essere un po’ più piccola.

Crea un programma di produzione

Se hai le risorse, potresti coinvolgere un produttore di linea per preparare un programma di produzione preliminare. È per lo più dettato dal tuo programma di riprese, quindi avrai bisogno di esaminare il tuo copione per capire quante scene puoi girare ogni giorno. La maggior parte delle produzioni cerca di girare cinque pagine al giorno, che corrispondono a circa cinque minuti di schermo.

Assemblare una troupe

Ora che hai un budget e un programma di massima, sei in una buona posizione per mettere insieme una troupe. Per cominciare, probabilmente vorrai bloccare il tuo regista, l’aiuto regista e il direttore di produzione.

Poi dovrai assicurarti i capi reparto. A seconda delle dimensioni e del budget della tua produzione, la tua lista includerà alcune delle seguenti persone:

  • direttore del casting
  • cinematografo
  • costumista
  • direttore della fotografia
  • redattore
  • gaffer
  • coordinatore della produzione
  • production designer
  • production sound mixer
  • art director
  • lead makeup artist

Puoi iniziare a togliere un po’ di lavoro dal tuo piatto delegando alle persone interessate. Fate sapere al vostro regista che può iniziare a prendere decisioni creative con i capi reparto. E assicurati che il tuo direttore di produzione abbia accesso al conto bancario in modo che tu non debba firmare tutto.

Pianificazione creativa

Inizia la pianificazione creativa

Una volta che hai reclutato i tuoi capi dipartimento, il tuo direttore inizierà la pianificazione creativa. L’obiettivo di questa fase è che i dipartimenti capiscano di cosa avranno bisogno per realizzare la visione del direttore. Si incontreranno regolarmente e diranno al produttore di linea di cosa hanno bisogno in modo che il budget possa essere adeguato.

Questo è il momento in cui il produttore di linea o il direttore di produzione fanno grandi domande e identificano eventuali rischi. Per esempio se il production designer ha bisogno di tempo extra per costruire un set complicato. O se il direttore della fotografia ha bisogno di attrezzature specifiche per creare effetti speciali strabilianti per una certa inquadratura.

Crea uno storyboard

Quando inizi a pensare alla tua lista di inquadrature, potresti trovare utile creare anche uno storyboard dettagliato. Non sei sicuro di cosa sia uno storyboard? Abbiamo una tonnellata di esempi con molti artisti di storyboard diversi e un modello di storyboard gratuito.

In sostanza, lo storyboarding è quando tu (e il tuo regista, il direttore della fotografia e il team creativo) tracciano una mappa di ogni scena per immagini. È un modo per essere in grado di visualizzare il tuo film prima dell’inizio delle riprese. Il che dovrebbe significare fare meno errori – e risparmiare più soldi – in seguito.

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Fai una shot list

È facile perdersi durante le riprese, anche con un piccolo team. Se hai molte ambientazioni, più attori e una grande troupe, allora le cose diventano più complicate.

Una shot list mantiene un progetto sulla buona strada. Prima delle riprese, aiuta i registi a raccogliere i loro pensieri e a costruire un programma di riprese. Durante le riprese, una solida lista delle riprese significa che i diversi reparti possono lavorare indipendentemente l’uno dall’altro. Rende anche facile andare avanti se un giorno un membro della troupe è malato o deve lasciare le riprese.

Non sei sicuro di come fare una shot list? Leggi la nostra guida pratica.

Logistica

Rivedere il budget e il programma delle riprese

Ora che il processo di pre-produzione è un po’ più avanti, il tuo line producer o production manager avrà più informazioni per modificare il budget e il programma. Questa fase del processo di produzione video può essere un po’ appiccicosa se il tuo regista o i capi reparto hanno obiettivi cinematografici più grandi di quelli che le tue finanze possono gestire.

L’intera squadra deve collaborare per aiutare il produttore di linea o UPM a trovare un equilibrio tra i tuoi obiettivi creativi, finanziari e logistici. È anche importante considerare il benessere emotivo del tuo talento e della troupe quando si finalizza il programma delle riprese. Hai bisogno di portare a termine il lavoro nei limiti del budget, ma non vuoi che la gente si bruci.

Prenota l’attrezzatura e le location

Avrai bisogno di un sacco di roba per fare il tuo capolavoro cinematografico: attrezzature, noleggi, oggetti di scena, forniture per l’edilizia, costumista. Questo è per lo più un lavoro per i capi reparto e il tuo produttore di linea o il direttore di produzione. È anche il momento in cui il tuo location manager inizia a fare lo scouting delle location. Sta accadendo!

Assumi la tua squadra di produzione e il tuo talento

Quando le cose iniziano a scaldarsi, i tuoi dipartimenti inizieranno a costruire le loro squadre. È anche il momento per il tuo direttore del casting di fare qualche casting call e trovare i talenti più caldi. Firmerai accordi e contratti sindacali in modo da poter portare a bordo membri del sindacato – il che terrà il tuo coordinatore di produzione occupato con le scartoffie. Persona fortunata.

Dopo aver completato questa fase, dovresti avere tutte le cose necessarie per realizzare il tuo film: cast, troupe, staff di produzione, location e qualsiasi attrezzatura speciale.

Iniziare le prove e la preparazione

Quando ti avvicini alla fine del processo di pre-produzione, c’è molto da fare. Il tuo regista inizierà a provare con il tuo nuovo cast. I vostri capi dipartimento metteranno in ordine i loro reparti. Il produttore di linea, il direttore di produzione, il coordinatore di produzione e gli assistenti registi prepareranno un piano di produzione finale.

Una volta che il budget e il programma sono stabiliti, le liste del cast e della troupe sono aggiornate e i fogli di convocazione sono pronti a girare. Azione!

Invia i tuoi fogli di convocazione

Un foglio di convocazione è un documento di produzione vitale che contiene tutte le informazioni necessarie per le tue riprese. Se è dettagliato e ben scritto, sei destinato al successo. Se manca di ingredienti cruciali, allora avrai un problema.

Il tuo foglio di convocazione permette ai tuoi talenti e alla troupe di sapere quando devono essere sul set e il programma di ogni giorno. Per tua fortuna, abbiamo un modello di foglio di convocazione gratuito che stabilisce esattamente quali informazioni devi includere nel tuo foglio di convocazione, fino ai minimi dettagli.

Boords: il partner perfetto per la pre-produzione

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