Una trama benuna trama di palcoscenico ben fatta – personalizzata in base alla formazione e alle esigenze tecniche della tua band – può andare molto lontano verso l’impostazione del successo una volta salito sul palco, specialmente per un evento con più band.
Sia che tu stia suonando uno spettacolo una tantum in un teatro locale o un tour internazionale in più locali, i locali di solito hanno bisogno di dettagli in anticipo su che tipo di esigenze audio dovrebbero aspettarsi. Il modo più semplice per comunicare queste informazioni vitali, tecniche, pre-gig è un diagramma di palco.
I diagrammi di palco sono semplici diagrammi in alto che mostrano quanti musicisti si esibiranno nel tuo gruppo, quale attrezzatura usa ogni giocatore, come tutto deve essere posizionato sul palco, e altri dettagli chiave.
Un diagramma di palco ben fatto – personalizzato in base alla formazione e alle esigenze tecniche della tua band – può fare un lungo cammino verso il successo una volta sul palco, specialmente per un evento con più band. Ecco alcuni consigli per iniziare.
Usa gli strumenti giusti
Per aiutarti a creare una trama di palco efficace, controlla programmi gratuiti o poco costosi come www.stageplot.com, www.stageplotguru.com, www.freestageplots.com, e www.mystageplan.com.
Alternativamente, quando si creano trame di palco, molti artisti indie (me compreso) si rivolgono a programmi di uso più generale come PowerPoint, CorelDraw, Gliffy, o altri software orientati alla grafica. Quando lavori con programmi come questi, usa forme geometriche di base per indicare strumenti, persone e attrezzature, e assicurati che tutto sia chiaramente etichettato.
Se lo preferisci, non c’è niente di male a disegnare la tua trama di scena a mano – assicurati solo che tutto sia chiaramente abbozzato ed etichettato e che la tua scrittura sia facile da leggere. Prima di inviare una trama di palco disegnata a mano, fai una prova scannerizzandola/fotografandola e stampandola, solo per assicurarti che tutto rimanga leggibile quando il tuo fonico farà lo stesso.
“Non mi interessa davvero quanto sia bella una trama di palco”, dice il fonico veterano Dave Loop. “Preferisco avere uno schizzo sul tovagliolo che sia abbastanza accurato piuttosto che una bella trama grafica che non lo sia.”
Siiiate accurati
Assicuratevi che la vostra trama del palco includa ogni pezzo di attrezzatura, strumento e membro della band che vi viene in mente. Cerca di verificare con i tuoi compagni di band il maggior numero di dettagli possibile – i loro setup possono avere idiosincrasie di cui non sei a conoscenza.
“Prendi la trama il più vicino possibile”, dice Loop. “Gli ingegneri del suono vorrebbero che fosse perfetto, ma se mostri di aver fatto un grande sforzo, la nostra troupe lo rispetterà. Non puoi sapere tutto del tuo setup audio”, continua. “Sappiamo che il leader della band può trovarsi nella nostra stessa situazione quando si tratta di capire le cose al volo.”
Elenca i tuoi ingressi
I fonici vogliono sapere non solo quale attrezzatura hai e dove sarà posizionata, ma quanti cavi, DI box e canali del mixer devono fornire. Per aiutarvi, indicate sul vostro stage plot se le vostre quattro tastiere vintage hanno bisogno di ingressi DI mono o stereo da un quarto di pollice, e se volete uno o due microfoni sul vostro Marshall stack. Hai bisogno di ingressi XLR mono extra per un pezzo di attrezzatura esterna o qualsiasi altra configurazione di ingresso speciale per il tuo laptop e il tuo impianto per DJ? Metti tutto nel documento.
Menziona i monitor
Loop raccomanda di includere il posizionamento dei monitor nel tuo diagramma, così i tuoi tecnici del suono sanno quanti wedges o altri monitor sono necessari, e dove dovrebbero essere posizionati rispetto alla band. Qualcuno sul palco usa monitor in-ear? Includi anche questa informazione sul diagramma.
Pensa alle piccole cose
Quando mi esibisco con il Michael Gallant Trio, mi piace avere le mie tastiere ad un angolo di circa quarantacinque gradi rispetto al bassista, così faccio in modo di rappresentare visivamente questo nei miei diagrammi di palco per il gruppo. Se hai piccoli ma importanti dettagli come questo – vuoi il tuo leggio sul lato sinistro e non su quello destro, hai bisogno di un’asta del microfono invece di una verticale, fai meglio con un microfono senza fili che con un’unità cablata – annotalo sul tuo stage plot così il tuo tecnico sa cosa aspettarsi.
Includere variazioni
Loop ha avuto situazioni in cui i gruppi hanno inviato il loro stage plot standard, ma poi si sono presentati, il giorno stesso, con un artista ospite inaspettato che si sedeva per il secondo set, o un’intera sezione fiati aggiuntiva. Per i tecnici del suono, aggiunte dell’ultimo minuto come queste possono essere una sfida da affrontare.
Stai portando un virtuoso locale dell’ukulele per aiutarti nella tua apertura, o un coro gospel per portare le tue canzoni al livello successivo? Assicurati che tutte le informazioni rilevanti siano inserite nel tuo diagramma prima di inviarlo, in modo che il tuo tecnico possa prepararsi di conseguenza ed evitare di doversi arrabbiare per adattarsi.
Identificati
Una considerazione semplice ma importante: assicurati di includere il nome della tua band o artista e le informazioni di contatto sul diagramma. Se stai suonando ad un festival o ad uno spettacolo complicato, con più atti, vuoi essere sicuro che i tecnici del suono sappiano quale schema del palco è il tuo. E se i tecnici hanno qualche domanda sui dettagli tecnici o sui problemi inaspettati, vuoi che sappiano come mettersi in contatto.
Mantieni la semplicità
Il tuo diagramma di palco ha lo scopo di comunicare le informazioni necessarie sulla tua band, il setup e l’attrezzatura in modo che il tecnico del suono possa chiamarti – e questo è tutto. Non perdere tempo a farne un’opera d’arte, a trovare la grafica perfetta per la tua Yamaha DX-7 vintage, e così via. Mantenete tutto il più semplice e immediatamente leggibile possibile.
Loop afferma l’importanza di un documento semplice. “Le cose semplici aiutano davvero”, dice. “Se sei un buon audio, di solito puoi riempire gli spazi vuoti, semplicemente usando il buon senso.”
Per saperne di più
Per vedere alcuni esempi di cosa fanno altre band, guardate questi esempi:
Bump City Brass
Anche Chris Robley diDIY Musician ha alcuni buoni consigli
L’album di debutto in trio di Michael Gallant, collaboratore regolare di Disc Makers, ha ricevuto una recensione a quattro stelle dalla rivista DownBeat e una a cinque stelle da Critical Jazz, che ha dichiarato: “Questo, amici miei, è il futuro del jazz. Fresco, rinvigorente, progressivo – semplicemente non ci sono abbastanza aggettivi positivi da elencare qui”. Per saperne di più, scaricare tramite iTunes, fare jam con la nuova app JamBandit, o acquistare tramite CD Baby. Segui Michael su Twitter a @Michael_Gallant o su Facebook.
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