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Il sovraccarico di opzioni è una cosa molto reale, in particolare nel mondo dei compressori. I compressori tendono ad essere un po’ scoraggianti da imparare all’inizio, perché ci sono molte cose che possono fare. Abbinate a questo il fatto che quasi ogni marca di software ha la sua serie di compressori e avrete un numero schiacciante di opzioni.
In questo articolo, ho intenzione di ridurre un po’ le cose e dare un’occhiata ai miei plugin di compressore preferiti, insieme ad alcuni consigli di mixaggio per andare con ciascuno di essi.
Klanghelm MJUC
Sai cosa è fantastico? Quando un singolo compressore copre quasi tutte le tue esigenze di compressione. Sai cos’è ancora meglio? Quando quel compressore costa 30 dollari. Questo è vero per il compressore MJUC “Vari-Tube” di Klanghelm. Il MJUC è in realtà 3 compressori – il primo è un po’ come un Vari-Mu stile Altec, il secondo come uno STA-Level 176, e il terzo è una specie di cosa a sé. Mentre il secondo e il terzo modulo offrono i controlli più funzionali, mi trovo a usare il primo modello più frequentemente.
Sorprendentemente, mentre è uno dei compressori più economici nel mio arsenale, è quello che raggiungo più comunemente per le voci.
Tipo di mix
Voci: Il segreto della compressione vocale è nelle costanti di tempo. Sulle voci pop, uso spesso il modulo 1 con la costante di tempo impostata su “5”. Questa impostazione è un rilascio veloce e dipendente dal programma, simile al Fairchild 660. Questo significa che quando il segnale in entrata cambia, anche il tempo di rilascio cambia, rendendo il rilascio più trasparente.
Per le voci rap, vado spesso al modulo 2 dove inizio con il pulsante “densità” cliccato. Il bottone “densità” emula un secondo stadio di compressione che ha effetti radicali su come il rapporto e la soglia apparentemente interagiscono. Trovo che se non inizio con questo inserito, il compressore è un po’ difficile da impostare. Da lì sto impostando l’attacco a ore 12 e il rilascio il più veloce possibile senza che si insinui alcuna distorsione (che di solito è tutto a sinistra o un click o due in meno). Come bonus aggiuntivo mi piace girare il controllo “timbro” un po’ più luminoso per aggiungere un po’ di pop. Ma questa è una cosa di saturazione, non di compressione.
Sound Radix POWAIR
Non è un segreto che sono un grande fan di Sound Radix e lo sono da molto tempo. Il plugin POWAIR è impareggiabile quando si tratta di trasparenza. È la cosa più vicina all’automazione dei livelli sotto forma di compressore. È stato progettato con il mastering in mente, ma è molto utile per gli strumenti, i bus di gruppo, le voci – davvero qualsiasi cosa.
Il compressore funziona in due fasi. Il primo è un livellatore generale che tira la sorgente verso una soglia di destinazione verso l’alto o verso il basso. Il secondo è uno stadio di compressore con una soglia, un ginocchio e un rapporto fissi. Abbiamo anche attacco e rilascio variabili, filtri sidechain e collegamento stereo. Abbiamo anche alcuni controller unici, ed è qui che sta la magia di questo compressore. Il primo è un controllo “Punch” che permette ai transienti iniziali di passare senza cambiare il tempo di attacco. Il secondo è una modalità “Adaptive” che sposta efficacemente la soglia rispetto al livello del segnale in entrata, in modo che la compressione sia applicata più uniformemente indipendentemente dal fatto che il suono sia morbido o forte. E la terza menzione è un doppio: la release ha un’impostazione del tempo che ti permette di sincronizzare automaticamente la musica (molto conveniente) e una commutazione automatica del guadagno di trucco che è effettivamente accurata (praticamente l’unico guadagno di trucco che è programmato per funzionare correttamente in qualsiasi software).
A parte l’architettura atipica della maggior parte dei compressori, il suono effettivo è così trasparente che può confondere un orecchio esperto. È sorprendente la quantità di riduzione del guadagno che si può fare mentre si usa questa cosa. Questo rende il POWAIR un po’ più difficile da usare rispetto alla maggior parte dei compressori. Tuttavia, una volta imparato è uno strumento insostituibile.
Mix Tip
Music Buss: Lavorando nel Pop, Hip Hop, R&B, Reggaeton e musica Dance, è estremamente comune ricevere file di riferimento che sono altamente compressi. Le parti vocali sono di solito tracciate sulle 2 tracce compresse. Ma le singole tracce (stems) semplicemente non corrispondono a questa versione altamente schiacciata, perché la compressione cambia intrinsecamente l’equilibrio e il feeling del disco… di solito in modo buono e anche cattivo.
Quando si mixano questi generi può essere utile fare un po’ di compressione sul bus musicale complessivo per aiutare a ottenere un po’ di quel feeling da 2 tracce, ma facendolo alle nostre condizioni piuttosto che cercare di rielaborare una versione brickwalled, mixata decentemente dal produttore. I due stadi ci permettono di ottenere l’effetto “colla” della limitazione pesante senza gli effetti collaterali troppo densi, transitori morti e un po’ distorti.
Introduzione a POWAIR
Il sovraccarico delle opzioni è una cosa molto reale, in particolare nel mondo dei compressori. I compressori tendono ad essere un po’ scoraggianti da imparare all’inizio, perché ci sono molte cose che possono fare. Aggiungete questo al fatto che quasi ogni marca di software ha la sua serie di compressori e avrete un numero schiacciante di compressori. Il compressore a valore fisso e singolo cursore che è in giro da più tempo di alcune delle persone che lo usano. Non ho intenzione di mentire – ancora oggi è uno dei migliori compressori, in particolare per la voce, mai realizzati. È un compressore in stile “opto” che aggiunge un po’ di presenza sui medio bassi lungo la strada, insieme a un gate. È molto semplice e molto efficace.
Suggerimento per il mix
Vocali: Ci sono due piccoli trucchi per RVox che lo fanno davvero cantare, per me. Il primo è quello di tenere premuto il tasto Shift e cliccare sia il cursore del guadagno che quello dell’uscita in modo che, mentre si applica più compressione, si abbassa anche l’uscita. In questo modo il livello rimane più o meno lo stesso e puoi concentrarti di più su ciò che la compressione sta facendo. Una volta che inizia a sentirsi “soffocata” o “pompata”, riducetela e quello è il punto dolce. Il secondo trucco è dove è posizionato nella catena. Mi piace come ultimo stadio di compressione. È un rifinitore. Fai in modo che tutto sia bello e situato con POWAIR o MJUC, e poi usa RVox proprio alla fine per dare alla voce un po’ più di grinta. Da 2 a 3 dB di riduzione del guadagno di solito fanno il lavoro qui.
Eventide Omnipressor
POWAIR sta alla “trasparenza” come Omnipressor di Eventide sta a “molto ovvio”. Omnipressor non è sottile. Forse può esserlo se usato in un certo modo, ma questa non è affatto l’intenzione. Andando da tutta la sinistra a tutta la destra sul controllo delle funzioni – omnipressor si comporta prima come un gate, poi come un expander, poi atterra in bypass proprio nel mezzo, poi diventa un tipico compressore, seguito da un limiter, seguito da un controllo di inversione dinamica dove il rendimento di uscita è effettivamente sotto la soglia. Effettivamente questo significa che puoi fare qualsiasi cosa, dall’uccidere completamente il sustain di un segnale, al rendere il sustain più forte dell’attacco. Questo è quasi un pezzo di sound design più che un compressore, dato che puoi modificare l’inviluppo di un suono in qualcosa di completamente irrealistico.
Mix Tip
Drums, Hell Yes, Drums: Quando si tratta di comprimere il moccio reale delle cose, pochi elementi sono così servizievoli come la batteria. Una delle cose più belle da fare con Omnipressor è impostare la tua batteria su tre tracce. Una traccia asciutta, una traccia con Omnipressor impostato come un expander/gate, e una traccia con Omnipressor impostato in modalità dynamic-reversal. Questo essenzialmente ti permette di modellare i suoni di attacco e quelli di rilascio su due tracce parallele e poi fonderli come preferisci.
Per una batteria super rimbombante e divertente consiglio di suonare la traccia dynamic-reversal, e poi usare la traccia expander/gate nel contesto del mix solo per far sì che la batteria spunti un po’ in avanti e abbia ancora mordente. Ci vuole un secondo per capire come funziona, ma una volta che l’hai fatto, è un gioco da ragazzi. Questo funziona sul bus di batteria così come su singoli microfoni vicini.
FabFilter Pro-MB
Sarebbe sbagliato avere una lista di compressori senza menzionare il mio preferito multibanda: FabFilter Pro-MB. Questo è un altro compressore che ha un sacco di opzioni. Hai praticamente ogni controllo di compressione che puoi pensare – tempo variabile, rapporto, modalità di espansione, mid/side, stereo unlinking, knee, e così via – e hai queste impostazioni per ogni banda. L’interfaccia grafica è fortunatamente molto intuitiva, quindi la curva di apprendimento non è troppo ripida. Detto questo, ci vuole un po’ per prendere confidenza con il multibanda in generale, in particolare quando si tratta di usare le impostazioni più estreme. Una volta che lo avete, il FabFilter Pro-MB è uno strumento molto potente.
Suggerimento per il mix
Kick Drum: Che si tratti di un kick acustico o di un campione, spesso vogliamo che la parte bassa sia sostenuta più a lungo per un kick più pesante, o tagliata un po’ più breve per un kick più incisivo. Dipende un po’ da dove vivono i bassi e da cosa stanno facendo. Per fare in modo che il sub di un calcio si estenda, crea una banda di scaffale solo sulla parte bassa profonda (forse 80 Hz o più bassa). Una pendenza più morbida di solito è buona perché manteniamo una migliore definizione del transiente e tirare su un po’ di 100-200 Hz per procura potrebbe non far male comunque.
Impostare l’attacco molto veloce (il primo quarto di giro o più veloce), facendo solo in modo che non stiamo davvero rovinando il nostro transiente iniziale. Impostate anche il rilascio abbastanza veloce. Impostate la GR da -12 a -14. Stiamo puntando a fare da 6 a 12 dB di riduzione del guadagno qui! Infine, impostate il ginocchio abbastanza forte (5 dB o meno). Una volta che abbiamo ottenuto la nostra azione di compressione, ora alziamo l’uscita su quella banda della stessa quantità della nostra riduzione totale del guadagno. Questo ci dà la stessa quantità complessiva di gamma bassa, ma con molto più corpo!
Se vogliamo una grancassa più incisiva, useremo la modalità di espansione. Useremo le stesse impostazioni, tranne che questa volta non useremo alcun guadagno di uscita. Vogliamo il nostro attacco super veloce, il nostro rilascio veloce, il nostro ginocchio duro, e useremo la nostra soglia per determinare dove la fascia bassa deve iniziare ad attenuarsi e il rapporto per determinare quanto. Una volta fatto questo, potremmo voler alzare il kick nel suo complesso perché non avrà la stessa potenza e presenza che aveva prima. Accorciando la parte bassa del kick possiamo portare chiarezza alla nostra parte bassa, in particolare se abbiamo un altro strumento che guida il sub.
Introduzione al compressore/espansore multibanda FabFilter Pro-MB
Il sovraccarico è una cosa molto reale, in particolare nel mondo dei compressori. I compressori tendono ad essere un po’ scoraggianti da imparare all’inizio, perché ci sono molte cose che possono fare. Se a questo si aggiunge il fatto che quasi ogni marca di software ha la sua serie di compressori, si ottiene un numero schiacciante di compressori… Matthew Weiss
Matthew Weiss è il registra e mixer dell’artista multi-platino Akon, e vanta una nomination ai Grammy per il Jazz & Spellemann Award come miglior album rock. Matthew ha mixato per una schiera di star tra cui Akon, SisQo, Ozuna, Sonny Digital, Uri Caine, Dizzee Rascal, Arrested Development e 9th Wonder.
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