Hoe portretten bewerken in Lightroom

Portretten bewerken in Lightroom is een kunst. Het is echter zeer de moeite waard en plezierig, omdat het u in staat stelt een foto te nemen en een beeld te maken dat echt de aandacht van de kijker trekt.

Zoals bij veel genres van fotografie is elke portretfoto anders, met veel variatie afhankelijk van alles, van de belichting en de achtergrond tot de tonaliteit van de huid van uw onderwerp.

Als u wilt leren hoe u portretten in Lightroom kunt bewerken, moet u eerst begrijpen dat het er niet alleen om gaat te weten hoe u specifieke wijzigingen aanbrengt; het gaat erom uit te zoeken wat er moet worden bewerkt.

Weten hoe u bepaalde gereedschappen moet gebruiken, levert pas goede resultaten op als u ook uw oog traint om te zien welke delen van een foto wat moeten worden bijgesteld.

Weten hoe je systematisch werkt, helpt je om consistente resultaten te bereiken.

Zoals alles is dit gewoon een kwestie van oefenen, en deze gids geeft je een aantal geweldige tips om je op weg te helpen een meester te worden in portretbewerking met Adobe Lightroom.

(Heb je Lightroom nog niet? Hier lees je hoe je het kunt krijgen.

Gids voor het bewerken van portretten in Lightroom

Er is geen standaardmethode voor het bewerken van portretten in Lightroom, maar er zijn wel een aantal hulpmiddelen, processen en trucs die u kunt gebruiken en waarmee u een solide basis kunt leggen voor uw werk.

Er is geen definitieve reeks stappen die u moet volgen bij het bewerken van uw portret, omdat verschillende afbeeldingen vaak een andere manier vereisen om dingen aan te pakken, en het aanbrengen van wijzigingen in het ene gebied kan betekenen dat u terug moet gaan en iets anders moet tweaken.

Ervaring is belangrijk, maar deze lijst is een goed uitgangspunt – ga er alleen niet van uit dat elke stap altijd in dezelfde volgorde moet gebeuren.

Maak het goed in de camera

Een goed gecomponeerd, goed belicht portret dat met een camera van hoge kwaliteit is gemaakt, hoeft niet alleen minder vaak te worden bewerkt, maar is ook veel gemakkelijker te bewerken.

Zachte, gelijkmatige belichting voorkomt dat u donkere schaduwen moet wegwerken, en een goede lens in combinatie met kennis over hoe u moet scherpstellen zorgt ervoor dat u ogen krijgt die scherp zijn.

Deze twee dingen maken uw Lightroom-bewerkingsproces veel eenvoudiger en als u leert hoe u portretten moet fotograferen, bent u in het voordeel als u ze moet bewerken.

Ga niet te zwaar met uw bewerking

Hoewel landschappen en straatfotografie zich soms goed lenen voor een zware bewerking, is het het beste om te beginnen met het streven om uw portretten er realistisch uit te laten zien. Als het eerste wat iemand ziet als hij naar je foto kijkt, de bewerking is, ben je te ver gegaan.

Mijn leerregel is om een niet-fotograferende vriend te vragen of hij kan zien dat je een foto hebt bewerkt. Als het antwoord ja is, is het tijd om het terug te draaien.

Zware bewerking heeft zijn plaats voor wanneer je je creativiteit de vrije loop wilt laten, maar het is het beste om de regels te leren voordat je besluit ze te overtreden. Dit is vooral belangrijk als het gaat om het werken met portretten.

Niet veel bruiden zullen bijvoorbeeld een brutale oranje en groenblauw gespleten bewerking willen voor hun trouwdag.

Zware portretbewerking kan bovendien aspecten van de foto verbergen die anders misschien wat werk hadden vereist. Hoewel dit soms nuttig kan zijn, mist u misschien een aantal vaardigheden die later in uw fotografische reis van pas zullen komen.

Stel de witbalans in

De eerste stap om realistische huidtinten te bereiken in uw Lightroom-portretbewerking is het vinden van de juiste witbalans. Er zijn een paar verschillende manieren om dit te bereiken.

Als er iets neutraals grijs of wit op uw foto staat, kunt u Lightroom vertellen dit als referentiepunt voor de hele foto te gebruiken.

In het paneel Basis ziet u een pipet die u kunt pakken door erop te klikken of door te drukken op W. U kunt dan op uw grijze of witte gebied klikken en de witbalans wordt automatisch gewijzigd.

Bedenk dat grijstinten meer kleur kunnen bevatten dan u denkt en als u een grijs gebruikt dat niet neutraal is als referentiepunt, kunnen uw foto’s een kleurzweem hebben.

Om zo nauwkeurig mogelijk te zijn met uw portretten, kunt u altijd fotograferen met iets als een X-Rite Color Checker of, als dat niet werkt, gewoon een vel wit papier.

De tweede methode is om een van de opties uit het vervolgkeuzemenu te kiezen. Hier vindt u As Shot, Auto, Daglicht, Bewolkt, enzovoort. U kunt de optie kiezen die het beste bij uw opname-omstandigheden past, of kijken hoe het er met Auto uitziet.

Als alternatief kunt u de witbalans handmatig aanpassen met de twee schuifregelaars: begin met het slepen van de schuifregelaar Temp – links maakt het kouder (d.w.z., Links wordt het kouder (d.w.z. blauwer), rechts warmer (geler).

U kunt vervolgens de schuifregelaar Tint aanpassen om het groen (links) en magenta (rechts) in uw portretten in balans te brengen.

Wat u ook besluit, u kunt uw ogen af en toe resetten door weg te kijken van het computerscherm – idealiter door uit het raam te staren of naar buiten te gaan.

Tijdens de verschillende fasen van een portretbewerking in Lightroom is het belangrijk om even weg te gaan van de computer, want als u uw blik verfrist, merkt u wanneer er iets niet klopt.

Een laatste ding om in gedachten te houden: als je de belichting aanzienlijk wijzigt, kunnen de kleuren in een foto verschuiven, waardoor je misschien de witbalans opnieuw moet instellen.

Krijg de kleuren goed

Digitale camera’s kunnen moeite hebben met huidtinten en verschillende schermen kunnen ze er ook vreemd uit laten zien.

Eén truc is om de huid iets te onverzadigen door de verzadiging voor de hele foto te verlagen, en dit kan vooral goed werken bij mannelijke onderwerpen.

Als u niet de hele foto wilt veranderen, gaat u naar het Lightroom HSL-paneel, kiest u Verzadiging en gebruikt u de kleurkiezer (de kleine cirkel linksboven in het paneel) om vervolgens op een stukje huid te klikken en naar beneden te slepen. U zult zien dat de rode en oranje schuifregelaars naar links verschuiven.

Als alternatief kunt u dit als een lokale aanpassing op uw portretten toepassen – zie hieronder.

Belichting

Het histogram in de rechterbovenhoek van de module Ontwikkelen van Lightroom is essentieel om inzicht te krijgen in uw belichting, maar ga er niet van uit dat de schuifregelaar Belichting zelf de voor de hand liggende plaats is om te beginnen – hiermee wordt een globale aanpassing gemaakt die vaak tot later kan wachten bij het bewerken van uw portret.

Histogram van Lightroom geeft u een goede indicatie van hoe uw portretfoto is belicht op basis van het toonbereik.

Er zijn gelegenheden waarbij we een donkere en stemmige bewerking willen waarbij informatie verloren gaat in de schaduwen (d.w.z, pieken die naar de linkerkant van het histogram verdwijnen), of we geven de voorkeur aan een lichte en luchtige bewerking waarbij we informatie in de hoge lichten blazen (d.w.z,

Probeer voorlopig een goede spreiding in uw fotobewerking te bereiken met enkele absolute zwarten en witten, en een grote variatie daartussen.

We kunnen Lightroom ons laten helpen door op J te drukken (de sneltoetscombinatie voor het tonen van clipping in de hoge lichten en schaduwen – zie hier meer sneltoetsen voor Lightroom.).

Je ziet meteen wat veranderingen: de gebieden waar de foto te donker is om informatie te bevatten, worden blauw gemarkeerd, en de gebieden waar de foto te licht is om informatie te bevatten, worden rood gemarkeerd.

Dit is een nuttige visuele aanwijzing om te laten zien waar in uw portretten informatie verloren gaat, en u zult merken dat dit ook in het histogram tot uiting komt doordat de pieken naar links (te donker) of naar rechts (te licht) worden gestapeld.

Een goed belichte foto kan wat verloren schaduwen of hoge lichten bevatten, maar niet beide. Bij foto’s die onder heldere omstandigheden met een hoog contrast zijn gemaakt, kunnen echter zowel rode als blauwe gebieden zichtbaar zijn.

Zoals gezegd, heeft het slepen van de schuifregelaar Belichting invloed op de hele foto, wat misschien niet nodig is als de huid van het onderwerp er al goed uitziet. In plaats daarvan kunnen we de schuifregelaars Zwart en Wit gebruiken.

Door de Alt (Windows) of Option (MacOS) toets ingedrukt te houden en de schuifregelaar Zwart of Wit te verslepen, krijgt u een visuele indicatie van wanneer er informatie verloren gaat. Uw afbeelding wordt wit als u de schuifknop Zwart versleept, waarbij blauwe gebieden verschijnen waar informatie verloren gaat, en de afbeelding wordt zwart als u de schuifknop Wit versleept, waarbij rode gebieden verschijnen.

U probeert elke schuifknop net op de rand te krijgen van waar deze rode of blauwe gebieden beginnen te verschijnen. U mag best informatie in de zwarttinten verliezen om uw foto wat meer dramatiek te geven, vooral als deze een donkere achtergrond heeft.

Schaduwen opheffen, hoge lichten verminderen

Nu uw zwart-witgrenzen zijn vastgesteld, kunt u de informatie die in de schaduwen verdwijnt, naar de middentinten verspreiden, zodat deze beter zichtbaar worden. Dit doe je door de schuifknop Schaduwen naar rechts te schuiven, en weer kun je Alt/Option ingedrukt houden om te zien waar informatie verloren gaat.

Als je naar je histogram kijkt, zie je dat de pieken naar rechts verschuiven als je de schuifknop Schaduwen naar rechts schuift terwijl je je portret bewerkt.

Op dezelfde manier kun je de hoge lichten naar beneden halen, dit keer door heldere gebieden meer naar de middentonen te verplaatsen, en het algehele contrast van de foto te verlagen. U zult zien dat het histogram naar links verschuift.

Deze methode van het opheffen van schaduwgebieden en het verminderen van hoge lichten wordt vaak gebruikt door portretfotografen om het toonbereik van een foto te egaliseren en een subtieler resultaat te creëren – iets dat heel flatterend is voor huidtinten.

Huid verbeteren: oneffenheden verwijderen

Een veelgestelde vraag over het bewerken van portretten in Lightroom is of het kan worden gebruikt voor het retoucheren van de huid. Het antwoord is ja – je kunt zelfs het gebruik van andere fotobewerkingssoftware (zoals Photoshop) helemaal vermijden als je dat wilt.

Het gereedschap voor het verwijderen van vlekken in Lightroom is krachtig, biedt niet-destructieve wijzigingen en stelt je in staat bestaande delen van de foto te gebruiken om onvolkomenheden in je portretten te verwijderen.

De mate waarin je het uiterlijk van je onderwerp bewerkt, is vaak onderwerp van discussie. Sommige fotografen zullen aanvoeren dat alles wat over een maand niet meer op de huid zit – puistjes op het gezicht, bijvoorbeeld – verwijderd kan worden. Anderen gaan verder en verwijderen moedervlekken en littekens, rimpels en gebieden met veel schaduw, zoals wallen onder de ogen.

Waar u de grens trekt bij uw portretten is aan u, maar het is het beste om dit met uw model te bespreken, zodat u beiden dezelfde verwachtingen heeft.

De één-maanden-regel is een goede richtlijn bij het bewerken van portretten, maar het is de moeite waard om te overwegen dat de statische aard van een foto onvolkomenheden duidelijker kan maken dan ze in het echt zijn. Er zijn manieren om de aanwezigheid van een schaduw, litteken of rimpel te verminderen zonder deze volledig te verwijderen, en dit kan een goed compromis zijn.

Het is het beste om op 100% zoom te werken, maar het is belangrijk om regelmatig uit te zoomen, omdat u zich gemakkelijk kunt verliezen in uw bewerkingen en het retoucheren van de huid te ver kunt doorvoeren.

Om een onvolkomenheid te verwijderen, selecteert u het gereedschap Vlekken verwijderen (druk op Q in de module Ontwikkelen) en klikt u of klikt en sleept u over een gebied. Lightroom zal proberen de onvolkomenheid op intelligente wijze te bedekken met informatie van elders in de afbeelding.

Het gereedschap is cirkelvormig en u zult merken dat u de penseelgrootte kunt wijzigen (met de schuifregelaar of het wieltje van uw muis), en de doezeling, die de randen van het penseel zachter maakt en het overvloeien vergemakkelijkt.

Voor eenvoudige oneffenheden houdt u de Ondoorzichtigheid vrij hoog – tussen 80 en 100. Hoe hoger het getal, hoe meer de oneffenheid wordt bedekt. (Hier zie je hoe je smetten verwijdert in Photoshop.)

Als je op een vorm klikt en deze versleept, houd deze vormen dan relatief klein, omdat Lightroom dan beter kan beoordelen waar het een monster vandaan moet halen en je ook meer flexibiliteit geeft.

Als het je niet bevalt waar Lightroom een monster vandaan haalt, kun je de bronselectie ergens anders naartoe slepen. Je kunt ook op de backslash-toets drukken om Lightroom automatisch een ander brongebied te laten kiezen.

Je kunt ook de grootte aanpassen, hoewel ik er vaak de voorkeur aan geef om opnieuw te beginnen als mijn selectie niet helemaal goed is. Als u een spotverwijdering wilt verwijderen, drukt u gewoon op Delete.

Als uw afbeelding volloopt met spotverwijderingen en de overlays in de weg zitten, drukt u op H om hun zichtbaarheid in en uit te schakelen. Hierdoor kunt u ook over bestaande vlekverwijderingen heen borstelen.

Bedenk dat niemand een perfecte huid heeft. Als het gaat om portretbewerking, betekent “perfecte huid” niet dat uw model eruit moet zien alsof het van glad plastic is gemaakt.

Om subtielere wijzigingen in huidimperfecties aan te brengen – bijvoorbeeld littekens, wallen onder ogen of rimpels – verlaagt u de Ondoorzichtigheid tot ongeveer 50%.

Op deze manier kan de aanwezigheid van een kenmerk worden verminderd in plaats van volledig te worden verborgen, en het zorgt ook voor een subtielere overgang wanneer u iets groters probeert te verminderen.

Dit kan een tijdrovend onderdeel van het portretbewerkingsproces zijn, maar je moet snel leren hoe je je ondoorzichtigheid instelt en de juiste brongebieden kiest om aangename resultaten te creëren.

Huid perfectioneren: gladder maken

Een ander ding dat we kunnen doen bij portretbewerking in Lightroom is de huid er gladder uit laten zien door schuifregelaars zoals Helderheid, Contrast en Textuur te verlagen. We willen deze wijzigingen echter niet op de hele foto aanbrengen.

In plaats daarvan willen we het lokale aanpassingspenseel van Lightroom gebruiken om deze wijzigingen op specifieke delen van het gezicht aan te brengen. Je kunt het gereedschap selecteren door erop te klikken of door op K te drukken in de Develop Module.

Van hieruit heb je een keuze: je kunt het gebied van je portret dat je wilt beïnvloeden schilderen en dan de schuifjes aanpassen om de veranderingen aan te brengen. Als alternatief kunt u de gewenste veranderingen instellen en ze gaandeweg aanbrengen.

Gebruik de eerste methode om een meer algemene aanpassing te maken: dubbelklik op het woord “Effect” in het penseelpaneel om al uw schuifregelaars opnieuw in te stellen. Druk op T om de werkbalk weer te geven en klik op het vakje naast “Show Selected Mask Overlay” (of druk gewoon op O).

U kunt de grootte van het penseelgereedschap wijzigen door de schuifregelaar te verslepen, op de vierkante haakjes te drukken of door met uw muiswiel te scrollen. U kunt de doezeling wijzigen door hetzelfde te doen terwijl u shift ingedrukt houdt.

Voorlopig stelt u zowel de Vloeiing als de Dichtheid in op 100%.

De Vloeiing wijzigt hoeveel er in een enkele penseelstreek doorkomt, terwijl de Dichtheid het maximum wijzigt dat kan worden bereikt, ongeacht hoeveel u op dezelfde plaats aan het penseelen bent. Als je begint, laat je de Dichtheid op 100 staan en vergeet je het, terwijl je subtieler borstelt door de Vloeiendheid te verminderen.

Je kunt nu alle delen van de huid schilderen die je gladder wilt maken, waarbij je de ogen, neus, lippen en haren vermijdt. De overlay van het masker ziet er rood uit, maar dit is slechts een leidraad om te laten zien waar u schildert.

Zoom in tot 100% om nauwkeurigheid te garanderen.

U kunt overschakelen op het wispenseel als u een fout maakt, of gewoon Alt (Windows) of Option (MacOS) ingedrukt houden om tijdelijk over te schakelen.

Om te voorkomen dat u voorbij de rand van het gezicht overlapt, kunt u Automatisch masker selecteren. Lightroom zal de grenzen raden van wat u probeert te schilderen en voorkomen dat het penseel verder gaat.

Als u klaar bent, kunt u de overlay uitschakelen (druk nogmaals op O) en de schuifregelaars aan de rechterkant gebruiken om een algemene aanpassing voor de huid te maken. Zorg ervoor dat je ingezoomd bent op 100% en kijk wat er gebeurt als je Texture, Clarity, Sharpness en Dehaze verlaagt.

(Ter referentie, hier zie je hoe je de huid glad kunt maken in Photoshop.)

Je wilt de huid misschien ook iets lichter maken door de Exposure en/of Shadows te verhogen. Nogmaals, wees heel voorzichtig.

Zorg ervoor dat deze wijziging heel subtiel is en, zoals met alles in Lightroom portretbewerking, dat u het zekere voor het onzekere neemt. Zoom in en uit terwijl je het effect ervan beoordeelt, en houd in gedachten dat te veel afvlakking je onderwerp er nep uit laat zien.

Zoals we hierboven al zeiden, is een van de moeilijkste onderdelen van het leren bewerken van portretten in Lightroom het ontwikkelen van je beoordelingsvermogen.

Ogen deel één: de oogkassen helderder maken

Zoals elke portretfotograaf u zal vertellen, zijn de ogen het belangrijkste onderdeel van de foto. Om hun impact te vergroten, zijn er een paar wijzigingen die u kunt aanbrengen.

Ten eerste, dit kan heel subtiel zijn, maar de ogen als geheel kunnen er baat bij hebben als ze een heel klein beetje helderder worden. Gebruik het Local Adjustment Brush-gereedschap met een grote veer, een vloeiing van ongeveer 80 en een dichtheid van 100.

Ik vind dat ik betere resultaten krijg door voorzichtig te zijn met de Belichting – bijvoorbeeld +10 in plaats van +20 – maar dit aan te vullen met een lichte toename in Schaduwen.

Ogen deel twee: het wit

Omdat de ogen zo belangrijk zijn, vinden minder ervaren fotografen het gemakkelijk om een beetje gek te doen als het gaat om het bewerken van de ogen. Wees voorzichtig.

Het oogwit – de sclera – moet soms een beetje worden opgeruimd.

Gebruik een heel klein gereedschap voor het vervangen van vlekken in Lightroom om ongewenste haarvaatjes te verwijderen. Je moet heel precies te werk gaan, dus zoom indien nodig in tot 300% en wees niet bang om het wit van het andere oog als bron te gebruiken. Heal werkt beslist beter dan Clone.

De hoek van de sclera kan roze zijn, dus gebruik een Lokaal aanpassingspenseel om kleine veranderingen aan te brengen. Begin met de Vloeiing op 60 te zetten, de Belichting op 0.10 en de Verzadiging op -20.

Denk eraan om weer uit te zoomen om je wijzigingen te beoordelen. Als je klaar bent met schilderen, kun je de schuifregelaars aanpassen om de beste resultaten te krijgen.

De sclera, in het algemeen, kan helderder en witter worden gemaakt (probeer Belichting 0.15, Verzadiging -10), maar nogmaals, ga hier niet te ver in. Blijf uitzoomen om je wijzigingen te beoordelen.

Ogen deel drie: de iris

Het helderder en scherper maken van de irissen kan iemands blik intenser maken.

Kies het Aanpassingspenseel en kies in de vervolgkeuzelijst met Effecten Irisversterking. U zult zien dat de belichting, helderheid en verzadiging worden versterkt.

Aternatief kunt u uw eigen instellingen kiezen, bijvoorbeeld door scherpte toe te voegen of de kleur aan te passen. U kunt dit doen door de Temp te verschuiven, de Kleurtoon-schuifregelaar te gebruiken, of een geheel nieuwe kleur te schilderen door op het witte vierkantje (naast het woord Kleur) te klikken en een selectie te maken.

De mond

Tanden zijn een ander belangrijk onderdeel van fotobewerking in portretfotografie.

Niemands tanden zijn perfect wit en dat zou ook niet zo moeten zijn, maar gele tanden kunnen ongewenst zijn en foto’s kunnen ze nog erger doen lijken.

Selecteer met een penseel voor lokale aanpassing Tanden bleken en merk op dat de belichting wordt opgehoogd en de verzadiging wordt verminderd. Dit kan te extreem zijn, dus wees bereid om deze instellingen iets terug te draaien.

Lippen kunnen profiteren van een boost aan de verzadiging en een lichte daling van de belichting. Ook hier kun je je eigen kleur kiezen als het model lippenstift op had, maar het niet helemaal je smaak was.

Je kunt ook diepe groeven in de lippen wegwerken met het Lightroom gereedschap voor het verwijderen van vlekken. Houd de ondoorzichtigheid relatief laag om een deel van het detail te behouden en te voorkomen dat het onnatuurlijk wordt.

(Ter referentie, hier is hoe je tanden witter kunt maken in Photoshop.

Zware schaduwen opheffen

Zelfs met de wijzigingen in de schuifregelaar Schaduwen die aan het begin van deze handleiding zijn beschreven, kunnen er nog delen van het gezicht zijn – met name onder de ogen of bij de mondhoeken – die baat zouden hebben bij een plaatselijke aanpassing.

Kies een penseel met een vloeiing van ongeveer 50-60 en een royale veer, want je wilt vrij subtiel te werk gaan.

Je kunt Dodge (Verlichten) kiezen uit de lijst met penseeleffecten, maar ik geef er de voorkeur aan om zowel Belichting als Schaduwen samen op te heffen, omdat ik vind dat dit een gelijkmatiger resultaat geeft.

Veelgestelde vragen over het bewerken van portretten in Lightroom

Hoe bewerkt u een portret in Lightroom Mobile?

Lightroom Mobile biedt veel van dezelfde basisgereedschappen als de volledige versie. Allereerst kunt u de belichting en het contrast aanpassen, schaduwen opheffen en de witbalans herstellen. Vervolgens kunt u het helingsgereedschap gebruiken om oneffenheden te verwijderen en het helderheidsgereedschap om de huid gladder en zachter te maken.

Hoe laat ik portretten knallen in Lightroom?

Voor ‘knallen’ kunt u proberen de schuifregelaars voor contrast, trilling, schaduwen en hoge lichten, en uw zwarte en witte punten aan te passen. Overdrijf niet, anders ziet uw portret er onnatuurlijk uit.

Kunt u gezichten bewerken in Lightroom?

Ja. Lightroom kan zowel voor retoucheren als voor bewerken worden gebruikt. Zoals hierboven beschreven, kunt u oneffenheden verwijderen, onvolkomenheden verminderen, de huid gladder maken, ogen helderder maken, tanden witter maken en nog veel meer.

Portretten bewerken in Lightroom | Final Words

U bent misschien meer tijd kwijt aan het bewerken van portretten dan aan andere soorten foto’s, en dat is normaal gezien het aantal kleine details dat moet worden aangepast.

Omdat de Lightroom-workflow niet-destructief is, kun je je portretfoto blijven verfijnen tot hij goed voelt, of zelfs virtuele kopieën maken om met verschillende versies te experimenteren.

Nu je een aantal tips en trucs kent voor het bewerken van portretten in Lightroom, hoef je het alleen nog maar uit te proberen.

Deze lijst moet je een goede basis geven – en voel je vrij om terug te komen met je vorderingen of vragen te stellen als je vastloopt. Veel succes!