Ja, de viool is moeilijk te leren, maar niet zo moeilijk als de klassieke viool. Het is ook leuker om te leren dan klassiek.
Het duurt meestal tussen de achttien maanden en twee jaar om goed genoeg te worden om voor anderen te spelen en 4-5 jaar om als een goede vioolspeler te worden geclassificeerd.
De viool is moeilijk te leren vanwege het ontbreken van frets op de toets.
Fretted instrumenten zoals de gitaar stellen een beginner in staat om akkoordvormen te leren zonder zich ooit zorgen te hoeven maken over de juiste intonatie.
Het instrument doet het voor je dankzij de stalen lijnen/frets die strategisch op de toets zijn geplaatst om noten in perfecte toon te creëren.
Dus, als je een noot binnen een fret speelt – en dan naar beneden gaat naar de volgende fret – speel je een noot die perfect is afgestemd op de eerste.
Niet zo met een viool.
Er zijn geen referenties op de viool toets – dit is iets wat je moet leren en staat bekend als intonatie.
Bowing is een ander deel van het vioolspelen dat het moeilijk maakt, vooral tijdens je eerste jaar van oefenen.
Proberen een rechte strijkstok te houden terwijl je probeert je intonatie te verbeteren kan echt frustrerend zijn.
Moet je beginnen met vioolspelen?
Ja, absoluut.
Een marathonloper worden is ook moeilijk, maar toch beginnen mensen elke dag te trainen.
Het geheim om een vioolspeler te worden ligt in je eerste jaar van oefenen. Je moet jezelf er voortdurend aan herinneren dat intonatie zoveel belangrijker is dan het leren van een heleboel liedjes.
Hoewel gitaarspelen echt gaat over het leren van een heleboel liedjes om mee te zingen.
Het leren van vioolspelen gaat meer over het vinden van je eigen stijl, vergeleken met klassiek vioolspelen – wat meer gaat over het volgen, of imiteren van een bepaalde speelstijl.
Vioolspelen heeft zoveel stijlen die in het hokje “Viool” vallen.
Er zijn veel Amerikaanse vioolstijlen. Zoals Old-Time, Cajun, Country, Bluegrass – dan zijn er nog de internationale genres – Iers/Keltisch/Bretonse viool, Scandinavisch/Fins Polska, Indiaas, Canadees, Australisch – de lijst gaat maar door.
Wat maakt een goede vioolspeler?
Ritme.
Dit is een van de belangrijkste dingen om te trainen tijdens je eerste jaar van oefenen.
Je hoeft geen vibrato, slides of hammer-ons te leren.
Het draait allemaal om je strijktechniek.
Je rechterhand zal zeker je vaardigheid als violist bepalen.
Natuurlijk moet je voortdurend je intonatie verbeteren – je moet leren je linkerhand te ontspannen, en veel hiervan zal komen door oefening, oefening, oefening.
Maar, veel violisten/vioolspelers zullen de gerichte oefening die nodig is om een solide strijkstijl op te bouwen, opgeven – voor de mogelijkheid om al vroeg meer geavanceerd te klinken (vibrato, dubbel-stops).
Doe dit niet.
Leer om shuffle bowing toe te passen in de meest elementaire melodieën.
Wat ik hier probeer te zeggen is – leer eenvoudige liedjes te spelen in een vloeiend strijkritme. Dit gaat om dingen aangenamer om te horen, in plaats van het leren van ingewikkelde vingerzetting patronen en moeilijke nummers – en spelen ze met een inferieure strijktechniek.
Fiddle Vs Violin.
Fiddling is fysiek – het vereist veel meer smaak dan viool – niet om te zeggen dat de viool is makkelijker, viool vereist gewoon meer finesse. Viool vraagt om ritme.
Vioolspelen vraagt meer van de enkele speler – dia’s, slurs, dubbele registers, en snelle vingers – alles met correcte intonatie. Allemaal tegelijk.
Een violist zit vooraan in een band, speelt solopauzes en zingt waarschijnlijk ook.
Violisten zitten meestal bij elkaar in een orkest en krijgen te horen dat ze stil moeten zijn en niet met hun voeten mogen tikken. Ze buigen op hetzelfde moment en in dezelfde richting. Nu wil ik je niet beledigen – maar dat klinkt mij erg schaapachtig in de oren.
Luister eens naar Jamie Laval – ex-violist.
Zo, ik heb je een viool versus viool argument gegeven – maar echt, je bent hier dus ik hoef niet te proberen je te overtuigen.
Zo, waar scheiden viool en viool zich?
Eenduidige lijnen worden getrokken bij – strijkritme, accenten, timing, noot glijden, dubbele registers, en rollen.
In plaats van een post vol woorden te gebruiken om geluid (muziek) uit te leggen, ga ik een aantal nuttige video’s insluiten die de wondere wereld van de beginnende fiddle verder zullen uitleggen en je ook zullen doorverwijzen naar tutorials over de dingen die fiddling definiëren.
Hier is nog een voorbeeld van fiddling. De violiste in deze video is Brittany Haas – ze is een van de best presterende violisten van vandaag.
Wat zijn de grondbeginselen van vioolspelen?
We kunnen het er allemaal over eens dat viool grondbeginselen een groot deel van het leren van de viool zijn.
Alle dingen die violisten in de eerste 3 maanden doen – zullen vioolspelers ook doen.
Maar, vioolspelers moeten nog een fundamentele leren.
Shuffle bowing.
Hoedown en shuffle bowing.
Hoedown is ontstaan in de VS en wordt gecategoriseerd onder Bluegrass en Old Time Fiddle. Deze strijktechniek heeft vele namen – The Nashville Shuffle, The Simple Shuffle.
Het strijkpatroon houdt zich vrij veel vast aan het lang-kort-kort-lang patroon.
Hier is een video van Jason van FiddleHed.com
Hier is een andere goede video over shuffle bowing
Dit is de Georgia Shuffle die slur-accent-slur-accent gebruikt en de makkelijkste is om te leren.
Irish Bowing
Irish bowing gebruikt veel lange slurs met cuts waar de strijkstok plotseling van richting verandert voor een seconde en dan weer terug op zijn koers gaat. Bekijk deze video over hoe je dat effect toevoegt aan je Ierse tunes.
Ian Walsh weet waar hij het over heeft.
Scottish Bowing
Hier is een video tutorial over Scottish bowing voor reels – het eerste wat je zal opvallen – het is precies hetzelfde als shuffle bowing.
Daarom is het belangrijk om te onthouden dat veel Amerikaanse fiddle technieken hun oorsprong vinden op de Britse eilanden.
Mensen, Mag ik Hanneke voorstellen – ze is een geweldige all round fiddler maar is een uitblinker in Schots fiddling. Graag gedaan!
Om wat variatie te laten zien, heeft Hanneke ook een video over jig bowing.
A Note on Fiddle Bowing.
Ik moet dit naar voren brengen voor de nieuwelingen.
Leren om deze patronen te bowen is makkelijk. Ze leren toepassen in songs is echt, echt moeilijk. En frustrerend.
Het is frustrerend omdat je door het spelen van de patronen op open snaren deze ritmes binnen een paar uur kunt strijken. zonder problemen. Als je dan Henneke volgt en een toonladder toevoegt aan je ontwikkeling, zul je merken dat je hersenen de twee afzonderlijke vaardigheden – toonladders en strijken – gewoon niet lijken te kunnen nemen en ze samen te voegen.
Dus, het zal lijken alsof je weer bij het begin begint, waar je alles helemaal moet vertragen.
Dit zal waarschijnlijk de eerste paar keer gebeuren dat je een nieuwe strijktechniek op een melodie probeert toe te passen.
Nu, laat je geest je vooruitgang niet verpesten door je te vertellen – dit is voor gemiddelde spelers. Probeer het eens – laat een paar van je basisliedjes grooven met een ander strijkstokritme.
In wezen is dit de eerste stap in het scheiden van je fiddling-reis van je vioolbegin.
Het is ook belangrijk om te onthouden dat fiddling gaat om experimenteren en het vinden van je eigen geluid – je moet ook weten dat je geluid zal veranderen naarmate je vordert – je kunt beginnen met een Ierse invloed, maar vorderen naar een Cajun of bluegrass stijl.
Accenting.
Wat is accentueren? Dit is waar je je basis, beginners deuntjes neemt en er interessante variaties aan toevoegt.
Nou, denk aan accenting als een overkoepelende term voor dingen als noot glijden, Rolls/turns en het toevoegen van melodische variaties – maar, veel spelers gebruiken de term als ze het hebben over strijkstijlen.
Accentueren is het versterken van tempo en timing door bepaalde strijkstreken luider te spelen.
Dit helpt om het ritme in de melodie naar voren te brengen – bijna als een muzikale tik met de voet. Waar normaal een tik zou klinken, voeg je ook een accent toe.
Ik ben de video hieronder begonnen bij het deel waar Jason begint te praten over strijkstokken, maar als je meer wilt leren over andere soorten accenten – begin dan vanaf het begin. Het is een lange video – dus voel je vrij om te stoppen en terug te keren, als een deel van de informatie is voor meer gevorderde leerders. Ik denk dat we er nog niet zijn.
Timing.
Even ter herinnering, de duidelijke scheiding tussen viool en fiddle is – de fiddle danst en… nou ja, niemand geeft om de viool.
Dus, onze belangrijkste taak als fiddlers is om een voorspelbaar tempo te creëren, zodat mensen kunnen dansen of tap-a-long met hun voet.
Het is deze continue, opwindende, maar toch voorspelbare beat die de viool zo veel beter maakt dan de viool. zelfs in 2020 laat de viool de mensen klappen in hun stoelen.
Dit maakt timing het belangrijkste aspect van onze oefensessies. Dus zodra een beginners liedje is geleerd, is het belangrijk om te controleren en zien dat we het spelen in de juiste tijd – nu een violist, het spelen van de juiste timing is geen noodzaak. dus misschien een liedje moet worden gespeeld in 3/4 kan worden gespeeld als een 4/4 of misschien speel je het in een timing die bij je past – Dit is het beste deel van fiddling. Speel het zoals je wilt.
Zolang je een regelmatige beat kunt houden in een timing die werkt – ga ervoor.
Timing voor nieuwelingen.
Een opmerking voor mijn mede-nieuwelingen – laat je niet meeslepen in deze 4/4 2/4 onzin. Het is niet zo belangrijk om dit in het begin te begrijpen.
Focus op het leren van tunes en ze goed spelen – geen stotteringen of gehaaste noten. Dit gedoe met timing zal op een gegeven moment aan de orde komen.
Bedenk dat het veranderen van de manier waarop een melodie klinkt en “danst” de essentie van Fiddle is. DO IT – But do it well.
Are You Going To Learn?
Do it!
Het is zoveel beter om een beginnende vioolspeler te zijn dan een beginnende violist.
Alles is gewoon veel leuker om te leren.
Het ontdekken van het plezier van timing en accentueren komt zoveel eerder dan het leren van viooltechnieken zoals vibrato.
Vioolspelen leert je ook improviseren, wat er uiteindelijk toe zal leiden dat je kunt jammen.
Veel beginnende violisten ontdekken uiteindelijk viooldeuntjes en gaan zich langzaam toeleggen op een van de vele vioolgenres.
Hoe begin je met het leren van vioolspelen.
