Wat is redactionele fotografie? Wat zijn de belangrijkste verschillen tussen commerciële, mode- en redactionele fotografie genres? Is het echt de duurste fotografierichting? Hoeveel beginnende fotografen worden succesvol in de eerste twee jaar van hun ervaring? Laten we het samen uitzoeken!
Wat is redactionele fotografie?
Editorial fotoshoot is gericht op het weergeven van verschillende verhalen, artikelen, teksten, publicatie-ideeën, en het versieren van de tekst met visuele inhoud die wordt gepubliceerd in tijdschriften, boeken, posters, etc. Het maakt niet uit in welk fotografiegenre je werkt (fotojournalistiek, mode-, portret-, sport-, en landschapsfotografie) je kunt creatieve redactionele fotografie proberen. Je moet ook niet vergeten dat redactiefotografie betekent dat je foto’s worden gepubliceerd.
Redactiefotografie is een verzameling foto’s die een verhaal vertellen. Het omvat ongeveer 6-15 foto’s met 6 of 10 soorten looks. Alle details van de fotoshoot zijn belangrijk, van het kapsel, de make-up en de kleding tot de rekwisieten en de locatie. Je moet overal aan denken om een spannende redactionele fotografie te houden.
Je hoeft redactionele fotografie niet alleen buiten te doen met veel rekwisieten of een speciale plaats te kiezen voor de fotoshoot. Ze kunnen gewoon heel gewone snapshots genomen op de grijsachtige achtergrond papier. U kunt de kwaliteit van een redactionele fotoshoot organiseren op de eenvoudige achtergrond met behulp van de juiste make-up, verlichting of kleding.
- Ontvang professionele high-end foto retouchering voor $10 per foto.
Redactionele fotografie versus andere stijlen
Mensen vragen me vaak hoe redactionele fotografie verschilt van de mode-imago en commerciële foto. Hoewel veel mensen de definitie van redactionele fotografie kennen, heb ik besloten om de betekenis van deze drie termen uit te leggen.
- Commercieel beeld: Verkoopt een product
- Modebeeld: Verkoopt een levensstijl
- Redactioneel beeld: Verkoopt een verhaal
Commerciële fotografie
Bij het maken van een commerciële foto, kiest de fotograaf alleen het product uit. Dus, er is geen nadruk op de stijl, achtergrond. Alle rekwisieten zijn zeer eenvoudig.
Je kunt dergelijke commerciële foto’s in de catalogi vinden met modellen die poseren tegen een witte of een effen achtergrond. De commerciële fotografie omvat minder verlichting en bijna geen make-up.
Werkt voor een merk. Commerciële beelden worden gemaakt om aan de behoeften van het merk te voldoen en reclame te maken voor hun producten of diensten. Ze worden meestal gebruikt in advertenties en commercials.
Merk bepaalt de financiën. Er is altijd een beperkte hoeveelheid geld voor commerciële opnames. Ik bedoel dat een bedrijf wat geld geeft om de kosten van fotosessies te dekken, inclusief de salarissen van de betrokken bedrijfsleden. Het budget varieert van tijd tot tijd: het kan klein of groot zijn, afhankelijk van het merk.
Gerichte beelden. Het gaat om de foto’s, die gericht zijn op het stimuleren van de verkoop van het merk.
Tell Brand’s Story. In tegenstelling tot de redactionele fotografie, die elk verhaal kan illustreren, vertellen commerciële beelden de verhalen over een merk.
Geregeld door het merk. Fotografen hebben de neiging om redactionele fotografie opnamen zelf te regelen, zodat ze meer creativiteit in de foto’s kunnen laten zien. Voor commerciële foto’s organiseert het merk het proces en stelt het idee en de spullen voor de shoot voor. Het betekent dus dat de fotograaf zich bij het maken van commerciële foto’s niet vrij voelt om zijn creatieve inbreng op de foto’s los te laten. Er is een duidelijke boodschap die het merk via deze beelden wil overbrengen.
Commerciële foto’s en redactionele fotografie lijken veel op elkaar, maar hun toepassingsgebied is heel anders. Commerciële foto’s worden meestal gebruikt in advertenties en voor social media doeleinden. Editorials worden gebruikt in tijdschriften, websites en kranten.
Fashion Photography
They Sell the Lifestyle. In tegenstelling tot commerciële beelden, richten deze foto’s zich vooral op de sfeer en stijl, in plaats van op kledingstukken. De kleding wordt alleen gebruikt om een bepaalde levensstijl te benadrukken en dient als een soort accessoires.
Complicated Photo Shooting. De foto’s zijn zeer moeilijk te maken. U zult deze foto’s nauwelijks genomen zien op de witte of een effen achtergrond.
Dramatische stijl. In dit soort fotografie, kunt u merken dat een model meestal een stijlvolle en heldere blik heeft met het accent op de ogen make-up.
Lighting is essentieel. Naarmate de tijd verstrijkt, wordt het steeds ingewikkelder om de stijlvolle en dramatische foto te maken omdat er meer verlichting nodig is. Veel commerciële foto’s hebben slechts één verlichtingsbron nodig, maar voor de opnamen gebruiken fotografen een grote verscheidenheid aan verlichtingsapparatuur. Er zijn gewoonlijk ongeveer 7 lampen die ik gebruik om een dramatische mode-opname te maken. Maar het is geen limiet, want andere professionele fotografen gebruiken nog meer lampen. De uitdaging is om de foto er dramatischer uit te laten zien, en de verlichting is eerder een effectief hulpmiddel om het noodzakelijke effect te krijgen.
Redactionele Fotografie
Dus, wat is redactionele fotografie? Het lijkt heel vertrouwd op modefoto’s omdat de redactionele foto’s niet de neiging hebben om ook producten te verkopen. Hun ideeën zijn meer betekenisvol. Terwijl modebeelden de levensstijl proberen te tonen, vertelt redactionele fotografie het verhaal.
Ze vertellen het verhaal. Redactionele beelden zijn verhalen die zijn bedacht en uitgevoerd door getalenteerde mensen. Er is bijvoorbeeld zwart-wit redactionele fotografie gepubliceerd op Vogue pagina’s.
Vrij om te creëren. Er zijn bijna geen regels in de redactionele fotografie. Het is een geweldige kans voor het team (kledingstylisten, haarstylisten, visagisten) om hun creativiteit te tonen en om echt plezier te hebben.
Editorials voor Massamedia. Fotografen maken deze opnamen om ze te publiceren in tijdschriften of de blogs. De volgorde voor fotoshoots en de betaling kan verschillend zijn. Het komt voor dat tijdschriften eerst een commissie betalen aan een fotograaf en dat hij/zij dan pas foto’s maakt. Maar soms zijn er een aantal geschikte beelden in de voorraad van een fotograaf, en hij/zij publiceert ze eerst.
Het zeer belangrijke kenmerk van Redactionele fotografie is dat producten en kleding van vele ontwerpers moeten zijn, in tegenstelling tot Reclamefotografie. In Ads moet de nadruk slechts op één ontwerper liggen.
Geen budget. Het duidelijke nadeel van redactionele fotografie is het kleine budget. Tijdschriften betalen een fotograaf een kleine vergoeding, dat is de reden waarom de meeste opnamen eerst aan publicaties worden voorgelegd.
Editorial Photo Shoot Stappen
Heb je ooit geprobeerd om de vraag te beantwoorden “Wat is editorial fotografie” en hoe regel je zo’n soort fotoshoot van het allereerste begin tot het stadium van het selecteren van de modellen! Hier krijg je een volledige stap-voor-stap handleiding over hoe je zo’n idee kunt realiseren.
Stap 1. Maak een briefing voor uw redactionele fotoshoot
Ten eerste, probeer te begrijpen wat u weet over redactionele fotografie. Bij dit soort opnamen staan het concept en het verhaal van de foto’s voorop. Je moet bepalen welk verhaal je wilt overbrengen via de uiteindelijke beelden en wat voor soort personages je in dit verhaal ziet. Eigenlijk kun je hier je fantasie gebruiken zoals je wilt. Verzin gewoon je eigen verhaal, en schrijf alles op wat in je opkomt.
Om elk aspect van je project consistent en samenhangend te maken, is het een uitstekend idee om een echt goed en krachtig concept en verhaal te bepalen. Bovendien zal dit niet alleen u helpen, maar uw toekomstige team ook.
Hieronder heb je een kans om kennis te maken met de redactionele fotografie planning fasen.
Fasen van de fotoreportage
- onderwerp
- locatie
- stemming
- belichting
- esthetiek
- styling
- haar-kleding
- make-up
- referenties voor thema of tijdsperiode
Stap 2. Maak een moodboard
Wanneer u al een duidelijk plan hebt voor uw opnamen, is het de hoogste tijd om voorbeelden van redactionele fotografie te vinden die uw verhaal perfect weerspiegelen. Een moodboard speelt een grote rol in alle soorten fotografie, omdat het het concept en het verhaal van de opname laat zien. Moodboards zijn erg nuttig om het hele team naar het gemeenschappelijke doel te leiden, wat essentieel is voor een succesvolle samenwerking. Dit betekent niet dat u zich strikt aan uw moodboard moet houden en dezelfde foto’s moet nemen. Het zal alleen de algemene stemming en stijl van de fotosessie weerspiegelen, zodat iedereen zich bewust is van het uiteindelijke doel.
Stap 3. Vind het juiste team
Het vinden van uw perfecte team is een van de essentiële fasen om uw doel te bereiken. Een echt verenigd team zal in staat zijn om succesvol te werken en geweldige resultaten te creëren meesterwerken. Terwijl een enkele zwakke schakel in een heel team alle prestaties tot niets kan brengen. Het is nu gemakkelijker geworden om de mensen te zoeken die je nodig hebt. Met behulp van sociale media, zoals Facebook of Instagram heb je de mogelijkheid om je potentiële collega’s te vinden in een aantal speciale groepen die bijvoorbeeld te maken hebben met fotografie. De meest geschikte manier om mensen met wie je graag zou willen samenwerken bij je redactionele stockfotografie of andere redactionele shoots te betrekken, is door ze je verhaal over de shoot en het moodboard te sturen. Je kunt ook wat vertellen over je ervaring en eerdere werken, als je die hebt natuurlijk. De portfolio is zeer geschikt voor dergelijke situaties, omdat het perfect de vaardigheden weergeeft. Zorg dus goed voor uw portfolio, en besteed er aandacht aan wanneer u iemand voor uw team kiest. Om ervoor te zorgen dat iedereen zijn deel van het werk goed doet, moet u weten wat u van iedereen wilt en hen aansturen. Maar je moet ook niet overdrijven met je aanwijzingen. Vergeet niet dat ieder van hen een echt waardevol lid van het team is.
Stap 4. Vind uw onderwerp(en)
Nadat u de richting heeft bepaald, moet u zich concentreren op de styling van de fotosessie. In feite is het nog belangrijker dan je denkt, want het kan het totaalplaatje veel beter maken, of andersom, het bederven of zelfs je het concept helemaal laten veranderen. Kies het modellenbureau en stuur hen uw moodboard. Je krijgt een set van verschillende model comp cards en hebt een kans om modellen te selecteren. Je moet beslissen hoeveel mensen je wilt fotograferen in je redactionele stijl fotografie, hun lichaam parameters, en het uiterlijk. Dit is de situatie waarin je niet bang moet zijn om je eisen aan de modellen te stellen, dus probeer de voor jou ideale mensen te selecteren. Vergeet niet dat u nauw met deze mensen zult moeten samenwerken, dus besteed naast hun uiterlijk en vaardigheden ook aandacht aan hun bekwaamheid en communicatie.
Stap 5. Locatie
De volgende voorbereidende stap is het vinden van de locatie. Als u de fotosessie regelt, moet u waarschijnlijk kiezen tussen de locatie en de studio. Houd er rekening mee dat als het een serieuze fotosessie is, er waarschijnlijk een aantal elementen en details van het landschap zijn die moeten worden opgenomen. Als u besluit de fotosessie in een studio te laten maken, kies dan voor een studio met een redelijke prijs en een decor dat het beste bij u en uw concept past. Als u bijvoorbeeld redactionele zwart-witfotografie wilt organiseren, moet u op zoek gaan naar iets in een overeenkomstige stijl. Voordat u de ruimte huurt, moet u voldoende tijd uittrekken voor de voorbereiding van de opnamen om overhaasting en ongemakkelijke situaties in de studio te voorkomen.
Stap 6. Styling
Het is een andere essentiële fase van de opname. U zult het ermee eens zijn dat het onmogelijk is om het verhaal van de redactionele fotografie over te brengen zonder verschillende interessante en stijlvolle looks. Voordat u uw eigen looks creëert, kunt u eerst de indieningscriteria van tijdschriften controleren, die meestal een lijst van merken bevatten die ze aanbevelen om te gebruiken, toestemming voor een pull-lijst en het minimumaantal looks dat nodig is om uw verhaal op te nemen. Echter, soms kunt u rekenen op de uitzondering, afhankelijk van uw verhaal.
Stap 7. Decide Where to Submit
Heb je al besloten over redactionele fotografie tijdschriften nog voordat je begon met het plannen van je fotosessie? Eigenlijk is dit een geweldige manier om te beslissen welk tijdschrift het beste bij je past, want elk tijdschrift heeft zijn eigen stijl, dus ze presenteren de werken die overeenkomen met hun thema. Je kunt het internet gebruiken om de plaatsen te vinden, die interessant zouden kunnen zijn in je werk.
Editorial Photography Tips
Natuurlijk heeft elke fotograaf zijn/haar eigen manier van fotograferen, maar er zijn een aantal belangrijke tips die iedereen zou moeten onthouden als hij/zij te maken heeft met editorial photography jobs.
Deliver variation in Your Images
Tijdens de fotosessie (tenzij je verhaal dat vereist) zul je veel verschillende poses en kadreringen willen uitproberen. Net als in veel modebladen zult u uw foto’s waarschijnlijk staand willen maken. Er zijn echter genoeg poses en kadreringen die je creatieve redactionele fotografie opvallend en niet zo eentonig zullen maken. Hieronder heb je de mogelijkheid om een aantal soorten kadrering te leren die je in staat stellen om elke foto anders te maken.
- Volledig lichaam
- Half lichaam
- Portret
- Close up
- Leunend
- Zittend (vloer)
- Achteropname
- Zittend shot
- Breed shot (cover)
Sourcing The Industry Trends
Deze fase kan de moeilijkste worden genoemd tijdens het maken van catalogusfotografie. Het punt is dat de moderne mode-industrie die je kunt zien in de winkels en die je zou kunnen gebruiken voor de opnamen niet meer relevant zal zijn wanneer het tijdschrift wordt uitgebracht, omdat het meestal maanden duurt om het te publiceren. Daarom moet u fotograferen voor het komende seizoen. In dergelijke gevallen moet u zich wenden tot PR-bureaus die gewoonlijk de komende trends in hun bezit hebben. Dus zodra u een opdracht krijgt van een tijdschrift, moet u zich wenden tot de verschillende PR-bureaus om toegang te krijgen tot de industriestandaarden die relevant zijn voor het tijdstip van uitkomen.
Vind inspiratie
Als u denkt dat het zoeken naar inspiratie bij de beroemde redactionele fotografen een soort bedrog is, maakt u zich daar dan geen zorgen over, want het is normaal. Eigenlijk vinden veel grote fotografen hun ideeën elders. Het is een uitstekende methode om een aantal beroemde redactionele voorbeelden te bestuderen en de foto’s op de platforms zoals Instagram of Pinterest te bekijken, die je kunnen helpen om wat inspiratie op te doen.
Focus op het onderwerp
Veel fotografen zijn soms zo druk bezig met de technische aspecten van de fotosessie dat ze vergeten over het belangrijkste – het onderwerp. Je moet ervoor zorgen dat je model er perfect uitziet, evenals zijn/haar poses en kleding.
Don’t be Afraid to Experiment
Waar gaat het bij redactionele fotografie om? Het belangrijkste hier is creativiteit. Als je wilt opvallen tussen andere redactionele fotografen en erkend wilt worden, moet je je persoonlijke visie en je eigen stijl hebben en verschillende niet-standaard en gedenkwaardige ideeën implementeren. Wees niet bang om te experimenteren en iets nieuws te proberen. Je kunt visuele details toevoegen, verschillende rekwisieten gebruiken en looks kiezen die bij je concepten passen. Onthoud dat de beroemdste en succesvolste fotografen een herkenbare stijl hebben. Daarom moet je elk project richten op het creëren en ontwikkelen van de jouwe.
Neem je tijd
Zelfs als je niet veel tijd hebt om elk detail te verzorgen, is het soms beter om te vertragen en aandacht te besteden aan de scène voordat je de foto’s neemt. Op zo’n manier kun je lange retouche-uren vermijden en, als resultaat, je tijd besparen.
Begin met studioshoots en ga verder als je gaat
Het regelen van de catalogus shoot in een studio is de beste beslissing voor de beginnende redactionele fotografen, omdat ze daar de gelegenheid hebben om de belichting en andere technische aspecten te controleren. Voor de opnamen moet je de omgeving zorgvuldig onderzoeken en ongewenste schaduwen vinden. Je kunt wat extra lichtbronnen gebruiken naast de ingebouwde cameraflitser. Wanneer je de gewenste resultaten bereikt, kun je de andere locaties nader bekijken om je te ontwikkelen en iets nieuws aan je redactionele fotografie toe te voegen.
In het algemeen zit redactionele fotografie vol met verschillende uitdagingen, obstakels en interessante momenten, dus bereid je voor! Het is misschien een beetje moeilijk en tijdrovend, maar wanneer u uw eigen foto’s op de tijdschriftpagina’s ziet, zult u begrijpen dat het helemaal de moeite waard is.
Tata Rossi
Hi there, I’m Tata Rossi – a professional blogger, read more