Robert Morris (geboren op 9 februari 1931 in Kansas City, Missouri) is een Amerikaans beeldhouwer, conceptueel kunstenaar en schrijver. Hij wordt beschouwd als een van de meest prominente theoretici van het minimalisme samen met Donald Judd, maar hij heeft ook belangrijke bijdragen geleverd aan de ontwikkeling van performance kunst, minimalisme, land art, de Process Art beweging en installatie kunst. Morris woont en werkt in New York. In 2013 publiceerde MIT Press als onderdeel van de October Files een volume over Morris, waarin zijn werk en invloed worden onderzocht, geredigeerd door Julia Bryan-Wilson.
Tussen 1948 en 1950 studeerde Morris techniek aan de Universiteit van Kansas. Daarna studeerde hij kunst aan zowel de Universiteit van Kansas als aan het Kansas City Art Institute en filosofie aan het Reed College. Hij onderbrak zijn studie in 1951-52 om te dienen bij het United States Army Corps of Engineers in Arizona en Korea. Nadat hij in 1959 naar New York City was verhuisd om beeldhouwkunst te studeren, behaalde hij in 1963 een mastergraad in kunstgeschiedenis aan het Hunter College.
Aanvankelijk schilder, werd Morris’ werk in de jaren vijftig beïnvloed door het abstract expressionisme en met name door Jackson Pollock. Toen hij in Californië woonde, kwam Morris ook in contact met het werk van La Monte Young, John Cage en Warner Jepson met wie hij en zijn eerste vrouw Simone Forti samenwerkten. Het idee dat kunst maken een registratie was van een performance door de kunstenaar (ontleend aan Hans Namuth’s foto’s van Pollock aan het werk) in de studio leidde tot een interesse in dans en choreografie. In de jaren ’50 ontwikkelde Morris zijn belangstelling voor dans toen hij in San Francisco woonde met zijn vrouw, de danseres en choreografe Simone Forti. In 1960 verhuisde Morris naar New York. In 1962 voerde hij in het Living Theater in New York de performance Column op, gebaseerd op de verkenning van lichamen in de ruimte, waarin een rechtopstaande vierkante kolom na een paar minuten op het podium omvalt.
In New York begon Morris het werk van Marcel Duchamp te verkennen, waarbij hij conceptuele stukken maakte zoals Box with the Sound of its Own Making (1961) en Fountain (1963). In 1963 had hij een tentoonstelling van minimalistische sculpturen in de Green Gallery in New York waar Donald Judd over schreef. Het jaar daarop exposeerde Morris, eveneens in Green Gallery, een reeks grootschalige veelvlakvormen geconstrueerd uit 2 x 4’s en grijsgeverfd multiplex. In 1964 bedacht Morris twee beroemde performances 21.3, waarin hij een essay van Erwin Panofsky voorlas en samen met Carolee Schneemann optrad. Morris schreef zich in aan het Hunter College in New York (zijn masterscriptie ging over het werk van Brâncuși) en publiceerde in 1966 een reeks invloedrijke essays “Notes on Sculpture” in Artforum. Hij stelde twee L Beams tentoon in de baanbrekende tentoonstelling “Primary Structures” in het Jewish Museum in New York in 1966.
In 1967 creëerde Morris Steam, een vroeg stuk Land Art. Tegen het einde van de jaren ’60 werd Morris in musea in Amerika tentoongesteld, maar zijn werk en geschriften leverden kritiek op van Clement Greenberg. Zijn werk werd grootschaliger en nam het grootste deel van de galerieruimte in beslag met reeksen modulaire eenheden of stapels aarde en vilt. Untitled (Pink Felt) (1970), bijvoorbeeld, is samengesteld uit tientallen stukken versneden roze industrieel vilt die op de vloer zijn gevallen. In 1971 ontwierp Morris een tentoonstelling voor de Tate Gallery die de hele centrale beeldenzaal in beslag nam met hellingen en kubussen. Hij publiceerde een foto van zichzelf gekleed in S&M uitrusting in een advertentie in Artforum, vergelijkbaar met een foto van Lynda Benglis, met wie Morris had samengewerkt aan verschillende video’s.
Dit is een deel van het Wikipedia-artikel gebruikt onder de Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported License (CC-BY-SA). De volledige tekst van het artikel is hier →
More …