The Zero-Budget Guide to Photographing Artwork

Net als het inlijsten van je kunstwerk, is het fotograferen ervan een van die dingen die als een karwei kunnen aanvoelen: noodzakelijk om aan tentoonstellingen mee te doen en je werk te verkopen, maar niet gemakkelijk om te doen. Een optie is om een professional te betalen (zie de onderkant van dit bericht voor aanbevelingen). Een andere optie is om het zelf te proberen.

Als je in het verleden hebt geprobeerd je kunstwerk te fotograferen, heb je waarschijnlijk een aantal problemen opgemerkt: ongelijkmatige belichting, verkeerde kleuren, en schitteringen en schaduwen. Deze methode vermindert die problemen terwijl u niets gebruikt wat u nog niet hebt (ervan uitgaande dat u toegang hebt tot een camera en een computer).

Stap een: Zorg voor een bewolkte dag

Wacht tot het buiten bewolkt is. Waarom? De bewolking fungeert als een grote diffuser – zoals die paraplu’s die fotografen gebruiken – zodat het licht overal vandaan lijkt te komen. Dat betekent dat je onderwerp gelijkmatig verlicht zal zijn. Zet je werkstuk op een veilige plaats, niet te winderig, waar het licht er vanuit elke hoek bij kan.

Niet een bewolkte dag en je hebt een deadline? Tijd om de meubels te herschikken. Neem twee lampen van hetzelfde vermogen en dezelfde kleur (dat wil zeggen, dezelfde gloeilamp) en rangschik ze als volgt:

Als je kunt, gebruik dan een doorschijnende plastic zak als een goedkope diffuser: hang deze over het licht zodat het zachter en minder direct is. Wees voorzichtig en doe dit niet met hete lampen!

Tussen haakjes: maak het jezelf gemakkelijk en fotografeer je werk voordat het wordt ingelijst. Op die manier veroorzaakt het glas of plexiglas erboven geen reflecties.

Tips voor 3-D werk: De belangrijkste zorg hier is een achtergrond te hebben die vrij is van afleiding – bij voorkeur, effen wit of zwart, of een gradiënt tussen die twee. (Zelfs als je buiten fotografeert, wil je niet dat de kijker de omgeving opmerkt). Om de textuur tot zijn recht te laten komen, kan het nuttig zijn om de lichtbron aan de ene kant sterker te laten zijn dan aan de andere kant, om wat (lichte) schaduwen te creëren. Het jurylid voor “Taking Shape” gaf meer tips in haar jury’s dialoog.

Stap 2: Verander je camera-instellingen

Je licht is klaar om te gaan. Nu moet je je camera instellen zoals je wilt.

(Opmerking: hoewel je smartphone geweldig is voor snelle foto’s tijdens het werk om op Facebook te zetten, is hij niet geschikt als camera voor foto’s van inzendkwaliteit. Gebruik of leen een digitale camera met een betere resolutie en meer controle over de instellingen.)

Witbalans is hoe de camera bepaalt welke kleur “wit” is, waarvan kunstenaars weten dat het afhangt van de temperatuur van het omgevingslicht: gloeilamp, tl, zon, enz. Dit is het punt waarop u in het verleden problemen kunt hebben gehad met onnauwkeurige kleuren in uw fotopogingen.

Vier onbewerkte foto’s met de witbalans ingesteld op (met de klok mee vanaf linksboven) daglicht, bewolkt, fluorescerend en kunstlicht. In dit geval komt kunstlicht het dichtst bij het wit maken van de witte muren.

Zoek uw witbalansinstelling en stel deze in op “bewolkt”, wat ook kan worden weergegeven door een wolkenpictogram. Als u de instelling niet kunt vinden en in de handleiding van uw camera geen melding wordt gemaakt van witbalans, kunt u proberen uw kunst tegen een witte achtergrond (zoals foamcore) te fotograferen; hopelijk zal de automatische instelling van uw camera de juiste instelling hebben. Maar als u wel controle hebt over de witbalans, vermijd dan het gebruik van de automatische stand tijdens het fotograferen van kunstwerken.

Als u de route binnenshuis hebt gevolgd in plaats van een bewolkte dag, stel de witbalans dan in op het soort licht dat u gebruikt. Als u de witbalans correct instelt, komen de kleuren vrijwel overeen, maar als dat niet het geval is, kunt u de temperatuur en tint aanpassen in de gratis foto-editor van uw keuze.

Zorg er ten slotte voor dat uw flitser is uitgeschakeld.

Stap 3: Neem uw foto

Heeft u een statief? Dit is het moment om het te gebruiken. Sta of zit anders stil, houd uw ellebogen tegen uw lichaam, en haal diep adem voordat u de foto neemt. U kunt ook proberen de camera op iets stevigs te zetten. Neem meerdere foto’s voor het geval sommige onscherp of wazig zijn.

Positioneer de camera zo dat hij recht tegenover het kunstwerk staat: de lens moet op één lijn staan met het midden van het onderwerp, en mag niet gekanteld zijn naar de ene of de andere kant. Met andere woorden, het vlak van het kunstwerk moet evenwijdig lopen met de achterkant van uw camera – anders krijgt u een trapezium in plaats van een rechthoek.

Neem de foto niet vanuit een hoek, anders krijgt u “keystoning.”

Tot slot, ga iets dichterbij. Het kunstwerk moet de afbeelding horizontaal of verticaal vullen om de resolutie van de uiteindelijke foto te maximaliseren. Verspil die pixels niet!

Stap 4: Bewerken

Als je geen fotobewerkingsprogramma op je computer hebt, kun je er altijd een gratis downloaden (zie hieronder voor links). En als u de doos hebt bewaard waarin uw camera is geleverd, kan daar een schijfje in zitten met fotobewerkingssoftware.

Corrigeer eerst de kleur indien nodig. U vindt deze optie onder “kleurcorrectie,” “kleurbalans,” “temperatuur,” of “tint.” Het doel is om het wit wit te maken en het zwart zwart. Misschien wilt u ook het contrast handmatig aanpassen. Het gebruik van “automatische” kleur of contrast zal waarschijnlijk niet werken voor foto’s van kunstwerken.

Ten tweede, snijd de foto bij zodat uw kunstwerk het beeld vult (2-D kunstwerk) of het heeft wat ruimte om te ademen, zonder iets afleidends op de achtergrond (3-D kunstwerk).

Ten slotte, pas het formaat aan indien nodig. De Art League hanteert een minimale beeldgrootte voor online jurering (1920 pixels voor de langste zijde), maar geen maximale grootte, dus je zou helemaal klaar moeten zijn. Sla het op met een nieuwe bestandsnaam, zodat je het originele bestand niet verliest. Nu ben je klaar om in te zenden!

Andere bronnen

Blog posts & tutorials

  • How to Photograph Your Art: Saatchi Online video
  • Een zeer grondige gids door J.R. Compton
  • EmptyEasel.com’s guide
  • Photographing Your Artwork: Pete Duvall’s workshop bij The Art League in maart 2016

Fotografen te huur

  • Fotoshoots voor Art League leden (Zomer 2015)
  • Alles Photographic (Pete and Alison Duvall)
  • Greg Staley Photography

Gratis beeldbewerkingssoftware

  • Preview (inbegrepen bij elke Mac)
  • Paint.NET (Windows)
  • GIMP (Windows/Mac)
  • PhotoScape X (Mac)

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.