Voor iedereen die een acteeropleiding wil volgen, kan het moeilijk zijn om te weten welke soort opleiding je moet kiezen. Een van de eerste vragen die je jezelf moet stellen is: wat voor soort acteur wil je worden? Er zijn een aantal verschillende populaire acteertechnieken die je kunt leren, dus hoe weet je welke soorten acteren geschikt zijn voor jou en je carrière ambities?
Typen acteren
Bij het maken van je beslissing over het type acteur dat je wilt worden, moet je nadenken over de soorten acteren die je wilt doen – theater of TV en film? Komedie of drama? Vervolgens moet je de verschillende acteertechnieken beoordelen en uitwerken welke het beste past bij de eisen van het door jou gekozen acteertype. Cruciaal is dat je uitzoekt wat regisseurs en casting directors zoeken bij het inhuren van acteurs voor het soort rollen waarin jij geïnteresseerd bent.
Om je te helpen een beslissing te nemen, hebben we een aantal van de meest populaire acteertechnieken onder de loep genomen, zodat je kunt zien wat ze te bieden hebben.
Het Systeem
Deze acteerstijl kan gezien worden als de wortel van vrijwel al het moderne acteren. Het Systeem, soms aangeduid als “klassiek acteren”, werd in het begin van de 20e eeuw ontwikkeld door Konstantin Stanislavski, een van de meest geprezen acteurs en theaterregisseurs van zijn tijd. Zijn doel was om de kennis die de meest elitaire acteurs met wie hij had gewerkt hadden opgedaan door vallen en opstaan gedurende een leven in het theater, te vertalen naar een methodologie die aan studenten kon worden onderwezen. Op die manier konden studenten snel constant uitmuntende acteurs worden zonder tientallen jaren te hoeven besteden aan het leren van hun vak.
Vóór Stanislavski waren acteursopleidingen meestal gericht op vocale en fysieke training. Stanislavski’s revolutionaire idee was om acteurs te helpen hun innerlijke leven te ontwikkelen, zodat ze meer geaarde, realistische voorstellingen konden produceren. Hij wilde dat acteurs de emoties die hun personages voelden echt zouden voelen, iedere keer als ze een voorstelling gaven.
“Ieder mens die werkelijk een kunstenaar is, verlangt ernaar om binnenin zichzelf een ander, dieper, interessanter leven te creëren dan het leven dat hem feitelijk omringt.” – Konstantin Stanislavski
Studenten van het systeem worden geacht zich te bekwamen in het bestuderen en begrijpen van scripts, zodat ze een duidelijk idee hebben van de emoties die hun personages op een bepaald moment voelen. Vervolgens moeten zij in staat zijn om consequent diezelfde emoties bij zichzelf op te roepen als dat nodig is. Het Systeem is daarom sterk gericht op scriptanalyse en technieken om de emoties van de acteur te stimuleren.
Hoewel het Systeem in eerste instantie voor het theater werd bedacht, werd het populair bij vroege filmsterren omdat de subtielere, meer genuanceerde voorstellingen die het opleverde ideaal waren voor het close-up acteren dat voor de camera vereist was. Het wordt nog steeds gebruikt door sommige moderne toneel-, film- en TV-acteurs, hoewel het meestal is verdrongen door modernere equivalenten, zoals de Method.
Bekende beoefenaars van het Systeem zijn onder meer Sir Alec Guinness, Orson Welles en Basil Rathbone.
Michael Chekhov
“Echt geïnspireerd acteren is nooit DOEN, het is altijd HAPPEN” – Michael Chekhov
Michael Chekhov was een Russisch-Amerikaanse acteur en regisseur (en neef van de beroemde toneelschrijver Anton Chekhov) die bij Stanislavski heeft gestudeerd voordat hij zijn eigen benadering van acteren ging bedenken. De technieken van Tsjechov waren er ook op gericht dat acteurs een rijk innerlijk leven voor hun personages creëerden, maar vertrouwden meer op de verbeelding dan op het gebruik van echte ervaringen.
De aanpak van Tsjechov leunt zwaar op het ontwikkelen van de fysieke kant van een voorstelling, weg van Stanislavski’s meer ingehouden “echte” stijl naar iets groters en meer demonstratief. Hoewel de Tsjechov techniek nog steeds gericht is op het bereiken van emotionele waarheid, vertrouwt het op de cumulatieve levenservaringen van de acteur om hun verbeelding te voeden, in plaats van het oproepen van specifieke ervaringen om elke specifieke emotie te genereren.
Door sommigen beschouwd als een minder subtiele benadering van acteren dan het Systeem en andere moderne methoden, waren de technieken van Tsjechov nog steeds zeer populair in het midden van de 20e eeuw, gebruikt door acteurs als Marilyn Monroe, Yul Brynner en Clint Eastwood. Het wordt nu meer gebruikt door acteurs op het toneel dan op het scherm, omdat de meer demonstratieve stijl past bij bepaalde soorten acteren in het theater.
De Methode
Ontworpen door Lee Strasberg, was de Methode aanvankelijk gebaseerd op Stanislavski’s Systeem, en bood een meer geavanceerde, moderne uitbreiding op Stanislavski’s technieken. Omdat TV en film steeds meer de belangrijkste media voor professionele acteurs werden, was een benadering van acteren die bijzonder goed werkte voor de vereisten van deze media essentieel. De blijvende populariteit van de Methode is voor een groot deel te danken aan zijn veelzijdigheid, waardoor acteurs zowel in het theater als op film uitzonderlijke prestaties kunnen neerzetten.
Net als het Systeem, legt de Methode veel nadruk op het ontwikkelen van het vermogen van een acteur om de emoties die hij moet uitbeelden echt te voelen. Door het verfijnen van en voortbouwen op Stanislavski’s ideeën, was Strasberg in staat om met geavanceerde technieken te komen die acteurs kunnen gebruiken om op betrouwbare wijze echte emoties te produceren met een diepte en nuance die ongeëvenaard is door andere acteertechnieken.
Strasberg bedacht vele innovatieve technieken, zoals affectief geheugen, zintuiglijk geheugen en substitutie, zodat iedere acteur, met voldoende training en inspanning, kon leren hoe hij voorstellingen op topniveau kon produceren. De Methode leert ook belangrijke praktijken zoals het uitspreken en het privé-moment, die acteurs helpen hun vaardigheden effectief mee te nemen naar een professionele uitvoeringscontext. Dit is met name van belang voor professionele acteurs, omdat het betekent dat zij op het toneel of voor de camera kunnen presteren, en niet alleen in de klas!
“Het werk voor de acteur ligt in wezen op twee gebieden: het vermogen om consequent realiteit te creëren en het vermogen om die realiteit uit te drukken.” – Lee Strasberg
Method acting wordt nog steeds onderwezen en gebruikt door acteurs over de hele wereld, waaronder enkele van de bekendste namen in de industrie, zoals Robert De Niro, Meryl Streep en Leonardo DiCaprio.
Stella Adler
Een andere student van Stanislavski’s Systeem, Stella Adler was ook betrokken bij Lee Strasberg’s Group Theatre waar ze over de Methode leerde en veel van de kernideeën overnam. Net als Tsjechov gaf Adler er echter de voorkeur aan zich te concentreren op het gebruik van de verbeelding in plaats van op echte ervaringen, omdat zij vond dat dit voldoende was om realistische voorstellingen te produceren.
Adler’s onderwijs vereist dat studenten veel tijd steken in het ontwikkelen van de fysieke en vocale kant van hun voorstelling, waardoor zij acteurs voortbrengt die vaak zeer bedreven zijn in het creëren van realistische lichaamstaal en sterke vocale prestaties. Net als bij de Methode leerde ze haar studenten ook om de link tussen hun zintuigen en hun emoties te ontwikkelen, waarbij ze begreep dat zintuigen als ruiken en horen een sterke, instinctieve verbinding hebben met onze emoties.
“Acteren zit in alles behalve de woorden.” – Stella Adler
Bekende aanhangers van Stella Adlers acteerschool zijn onder meer Marlon Brando, Salma Hayek en Warren Beatty.
Meisner-techniek
Een leerling van Lee Strasberg, Sanford Meisner, heeft zijn eigen variatie op de methode ontwikkeld. De Meisner Techniek legt een zeer sterke nadruk op improvisatie en werkt op basis van het stevig richten van je aandacht op de persoon met wie je acteert. Het idee is dat je, door zorgvuldig te letten op het werkelijke gedrag van je acterende partner, waarheidsgetrouw op hem of haar kunt reageren. Dit betekent dat je in zekere zin niet acteert, maar gewoon eerlijk reageert op je medespeler.
“Wees geen acteur. Wees een mens die werkt vanuit wat er bestaat onder denkbeeldige omstandigheden.” – Sanford Meisner
Het enige nadeel van deze benadering is dat je voor een goede voorstelling sterk afhankelijk bent van je medespelers. In tegenstelling tot de Methode of het Systeem, waarbij je inspiratie van binnenuit komt, moet je je bij de Meisner-techniek laten inspireren door andere acteurs. Dit kan leiden tot zeer naturalistische, waarheidsgetrouwe voorstellingen wanneer twee of meer zeer vaardige acteurs samenwerken, maar kan ook leiden tot minder betrouwbare resultaten dan andere benaderingen wanneer je werkt met minder bedreven mede-acteurs.
Omdat de Meisner Techniek zozeer op improvisatie berust om tot een goede voorstelling te komen, is zij wellicht het meest geschikt voor het theater, waar vaak meer tijd is voor een langdurig repetitieproces.
Bekende leerlingen van de Meisner Techniek zijn onder meer Grace Kelly, Gregory Peck en Peter Falk.
Theaterspelen
“Iedereen kan improviseren. Iedereen die dat wil, kan in het theater spelen en leren toneelwaardig te worden.” – Viola Spolin
Ontworpen door de Amerikaanse actrice en regisseuse Viola Spolin, is de “Theater Games” een reeks improvisatiespelletjes die zijn ontworpen om acteurs te helpen hun improvisatievaardigheden te ontwikkelen voor gebruik in voornamelijk theateracteren. Spolin onderwees acteurs vanaf zes jaar met haar aanpak, die de nadruk legt op plezier, creativiteit en aanpassingsvermogen.
De spellen omvatten concepten zoals het spreken in brabbeltaal, het acteren als verschillende dieren en het verwerken van door toeschouwers gesuggereerde emoties in een voorstelling. Misschien niet verrassend, deze aanpak is zeer populair voor acteurs die hun komische performance vaardigheden willen ontwikkelen.
Voortbouwend op Spolin’s ideeën, haar zoon, Paul Sills, was een van de oprichters van de legendarische The Second City improvisatie komedie groep die opmerkelijke talenten als Bill Murray, Tina Fey en John Candy heeft voortgebracht.
Practical Aesthetics
De creatie van gevierd toneelschrijver David Mamet en de acteur William H. Macy, praktische esthetiek haalt inspiratie uit het werk van Stanislavski, Meisner en de ideeën van de oude Stoïcijnse filosoof Epictetus.
Deze benadering splitst het acteerproces voor elke scène op in het vinden van antwoorden op vier fundamentele vragen:
- “Letterlijk” – wat gebeurt er, in de meest elementaire termen, in de scène?
- “Willen” – wat wil het personage dat de andere personages waarmee ze in interactie zijn, zeggen of doen?
- “Essentiële actie” – welke sleutelactie probeert het personage in de scène te bereiken?
- “Alsof” – aan welke situatie uit het eigen leven van de acteur kan hij/zij de situatie relateren, om hem/haar te helpen de juiste emotionele respons te vinden?
Praktische esthetiek kan gezien worden als een meer geëxternaliseerde benadering van acteren dan technieken die afgeleid zijn van het Systeem. Hoewel de “Alsof”-benadering ook in Method acting wordt gebruikt, is praktische esthetiek verder veel meer gericht op de wensen en handelingen van personages, in plaats van te proberen een realistisch innerlijk leven voor het personage te creëren.
Aanhangers van praktische esthetiek zijn William H. Mac (niet verrassend!) en Rose Byrne onder anderen.
Leer in één jaar professioneel acteur te worden
Method acting is een van de populairste acteervormen en is deze eeuw door 80% van de Oscarwinnende acteurs gebruikt. Door De Methode te leren, kun je een elite-acteur worden, die in staat is om elke keer weer resultaten te leveren op verzoek. Dit is precies wat regisseurs, agenten en casting directors zoeken in een professionele acteur, en daarom is method acting zo populair in de industrie.
Bij de Brian Timoney Actors’ Studio leer je de Methode op een niveau dat weinig andere acteerscholen kunnen bieden. En dat niet alleen, we richten ons ook op de zakelijke kant van acteren, we leren je hoe je rollen kunt vinden en winnen en hoe je een duurzame acteercarrière kunt opbouwen. Dit is wat ons onderscheidt van zoveel van onze concurrenten – we leren je niet alleen hoe je moet acteren, we leren je ook hoe je regelmatig betaald acteerwerk kunt krijgen, zodat je echt een fulltime professionele acteur kunt worden.
Onze 1-jarige Ultieme Acteeropleiding omvat alles wat je nodig hebt om te slagen als professioneel acteur, dus als je je acteerdromen wilt omzetten in dagelijkse realiteit, aarzel dan niet en meld je vandaag nog aan!
Om meer te weten te komen of om te informeren naar onze 3-daagse Introductie tot Methodisch Acteren Bootcamp, neem dan contact met ons op.