Greatest One-Hit Wonders : 1970

Le 19 septembre 2020 par David Hopper

(Note de la rédaction : veuillez faire défiler la liste jusqu’à la fin pour voir le bracket du tournoi)

Quelle différence 10 ans font. La musique de 1970 ne ressemble guère à celle de 1960, notre dernière entrée des Greatest One-Hit Wonders. En 1960, les Beatles étaient à quelques années de changer à jamais la musique populaire, et en avril 1970, les Fab Four n’étaient plus. Alors que 1960 était dominée par les crooners pop idoles des adolescents, le doo wop et même les instrumentaux, 1970 avait une musique qui n’existait même pas au début des années 60, comme le rock psychédélique, le heavy metal et le funk.

Pour être classé dans la catégorie des one-hit wonder, un artiste doit avoir marqué une position dans le Top 40 du Billboard Hot 100 une seule fois. Nous avons passé au crible les plus de 40 one-hitters de 1970. La classe de 1970 est un groupe diversifié avec pratiquement tous les genres et styles populaires de l’époque représentés.

L’année 1970 a été particulièrement forte en rock et en soul, produisant des classiques du rock comme « All Right Now » de Free et « Spirit in the Sky » de Norman Greenbaum, ainsi que des joyaux du R&B comme « O-o-h Child » de Five Stairsteps. Alors, jetez un coup d’oeil à ces superbes chansons de 1970. N’oubliez pas de lire jusqu’à la fin pour voter dans notre tournoi de Rocktology ! Aidez-nous à choisir notre chanson à succès préférée de 1970. C’est parti :

The Shocking Blue – « Venus »

Compositeur : Ronnie van Leeuwen
Genre : Rock
Hot 100 : #N°1 le 7 février

Fondé par le guitariste principal Robby van Leeuwen et dirigé par la chanteuse Mariska Veres, Shocking Blue était le one-hit wonder ultime des années 1970. Le seul succès du groupe néerlandais Nederbeat dans le Top 40 américain a été un numéro 1.

Alors que « Venus », leur troisième single, commençait à grimper dans le hit-parade des listes néerlandaises, le producteur de disques américain Jerry Ross s’est rendu aux Pays-Bas pour signer un contrat de distribution américain avec Shocking Blue, The Tee-Set et George Baker Selection. Les trois groupes néerlandais obtiennent des succès aux États-Unis – The Tee-Set avec « Ma Belle Arnie » et George Baker Selection avec « Little Green Bag ». Shocking Blue s’est séparé en 1974, prétendument parce que van Leeuwen n’était pas capable d’écrire un autre « Venus ».

« Venus » s’est vendu à 8 millions d’exemplaires dans le monde et est devenu numéro 1 en Australie, en Belgique, au Danemark, au Canada, en France, en Italie et en Espagne. En 1986, le groupe de filles anglais Bananarama a repris la chanson et l’a portée à la première place dans sept pays.

Eddie Holman – « Hey There Lonely Girl »

Écrivains : Leon Carr et Earl Shuman
Genre : R&B
Hot 100 : #2 le 21 février

« Hey There Lonely Girl » a été enregistré à l’origine par Ruby and the Romantics, un groupe vocal R&B basé dans l’Ohio, en 1963 sous le nom de « Hey There Lonely Boy » (#27 au hit-parade pop). Après avoir placé quelques singles de Parkway Records dans les charts R&B au milieu des années 60, Holman s’est associé à Peter DeAngelis, arrangeur et producteur d’ABC Records à New York. Les arrangements de DeAngelis comprenaient des cordes douces de l’Orchestre symphonique de Philadelphie qui se sont avérées être un accord parfait pour le falsetto envolé de Holman.

Holman a déclaré au magazine Goldmine qu’il hésitait à enregistrer la chanson au début. « La seule raison pour laquelle je l’ai fait, c’est parce que ma femme me l’a demandé – et c’est une très bonne raison », a-t-il déclaré.

La chanson s’est classée en 1974 au Royaume-Uni, culminant à la quatrième place. Dans les années 80, Holman a fait une école de théologie et est devenu un ministre baptiste. Depuis lors, il a sporadiquement publié des enregistrements gospel et séculaires, son plus récent étant Lovin’ You de 2018.

Edison Lighthouse – « Love Grows (Where My Rosemary Goes) »

Écrivains : Barry Mason et Tony Macaulay
Genre : Bubblegum pop
Hot 100 : #5 le 28 mars

Cette joyeuse chanson bubblegum du groupe pop britannique Edison Lighthouse est peut-être le plus gros ver d’oreille de la liste. Le groupe est l’œuvre des auteurs-compositeurs et producteurs Barry Mason et Tony Macaulay. Ils ont fait appel au chanteur de session Tony Burrows pour enregistrer la chanson, et les membres du groupe Greenfield Hammer ont été enrôlés plus tard pour la version live du groupe.

Après le succès de « Love Grows », Burrows est parti pour poursuivre d’autres projets, et après quelques autres 45 tours publiés sous le nom d’Edison Lighthouse, le groupe a été retiré. Le groupe est redevenu Greenfield Hammer.

Intéressant, Burrows détient le titre de chanteur avec le plus de one-hit wonders. Il a obtenu quatre autres succès avec quatre groupes différents (The Pipkins « Gimme Dat Ding », White Plains « My Baby Loves Lovin », The Brotherhood of Man « United We Stand » et The First Class « Beach Baby »). Quatre des cinq ont figuré au hit-parade en 1970.

Marmalade – « Reflections of My Life »

Auteur de la chanson : Junior Campbell et Dean Ford
Genre : Pop psychédélique
Hot 100 : #10 le 9 mai

Cette chanson mélancolique de Marmalade présente de belles harmonies et un solo de guitare à bande inversée digne des Beatles. « Reflections of My Life » a atteint le n°3 au Royaume-Uni en 1969 et s’est vendu à 2 millions d’exemplaires dans le monde. Le groupe écossais a connu beaucoup plus de succès outre-Atlantique avec près d’une douzaine de tubes britanniques entre 1968 et 1976. Au Royaume-Uni, ils sont surtout connus pour leur reprise de « Ob-La-Di, Ob-La-Da » des Beatles, qui s’est vendue à un million d’exemplaires.

The Ides of March – « Vehicle »

Écrivain : Jim Peterik
Genre : Funk rock
Hot 100 : #2 le 23 mai

Avant que The Ides of March n’enregistre le classique funk-rock à cornes « Vehicle », le groupe de Chicago jouait du rock garage au style British Invasion. Plusieurs de ces singles des années 60 ont été des succès régionaux mais n’ont pas réussi à atteindre les classements nationaux.

Selon l’auteur-compositeur et chanteur Jim Peterick, l’idée de « Vehicle » est née du stéréotype du vieil homme sale qui se promène en ville dans sa berline noire, attirant les jeunes femmes avec des bonbons. « J’avais ce partenaire de laboratoire, Bill », a expliqué Peterick à Billboard. « Il m’a montré cette brochure anti-drogue qui dépeignait le dealer comme un ‘étranger sympathique’. Alors, j’ai mis ces choses ensemble et j’ai trouvé ‘Vehicle’.

À l’époque, « Vehicle » aurait été le single de Warner Brothers qui s’est vendu le plus rapidement. Peterick formera par la suite le groupe Survivor et coécrira l’hymne de Rocky III « Eye of the Tiger ».

Mountain – « Mississippi Queen »

Écrivains : Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi et David Rhea
Genre : Blues-rock
Hot 100 : #21ème le 11 juillet

Un pilier de la radio rock classique, « Mississippi Queen » est peut-être la deuxième utilisation la plus célèbre d’une cloche à vache après « (Don’t Fear) The Reaper ». L’histoire derrière cette chanson, incluse sur le premier album de Mountain, Climbing !, est remarquable.

« Nous étions dans un endroit de plage funky appelé 30 Acres à Nantucket, et parce qu’il faisait tellement chaud, tout le monde avait son air conditionné en marche, ce qui a provoqué une panne de courant sur toute l’île », se souvient le batteur Corky Laing, qui faisait partie d’un autre groupe à ce moment-là, au magazine Classic Rock. « Les lumières de secours se sont allumées, mais le groupe est resté débranché. Tout le monde était sous l’emprise des pilules de l’âme. Un de mes amis était avec une nana super belle. Elle venait du Sud et portait une robe transparente couverte de fleurs. »

Pour que le spectacle continue pendant la panne de courant, Laing a commencé à crier « Mississippi queen, vous voyez ce que je veux dire ? » et à frapper une cloche à vache à plusieurs reprises pendant plus d’une heure.

« Il fallait juste que cette nana continue à danser, elle m’excitait tellement », a poursuivi Laing. « Mais en criant si fort pendant si longtemps, je me suis donné une laryngite chronique et j’ai bousillé ma voix pour toujours. »

Quand Laing a rejoint Mountain, il a apporté cette idée au studio, le guitariste Leslie West a ajouté le riff inoubliable, et le reste appartient à l’histoire.

La Génération Perdue – « The Sly, Slick and The Wicked »

Compositeurs : Gus Redmon, Larry Brownlee, et Lowrell Simon
Genre : Chicago soul
Hot 100 : #30 le 22 août

La génération perdue était l’un des nombreux grands groupes vocaux R&B sur le label Brunswick de Chicago dans les années 60 et 70. Je recommande vivement la compilation 2-CD Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975, où j’ai entendu pour la première fois cette jolie ballade. J’adore l’effet d’écho sur le refrain (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiild).

« The Sly » est arrivé à égalité avec « ABC » des Jackson 5 dans la publication Record World’s 1970 Record of the Year. Il a également généré suffisamment de revenus pour que Brunswick puisse se racheter à son propriétaire, Decca. The Lost Generation a eu quelques autres succès dans les charts R&B, « Wait a Minute » (1970, #25) et « Talking the Teenage Language » (1971, #35).

Nous espérons que vous avez apprécié cet épisode des Greatest One-Hit Wonders. En prime, nous avons pris ces sept titres stellaires et ajouté neuf autres grands one-hitters de 1970. 7 + 9 = Rocktology ! par ici. Alors, consultez le tableau ci-dessous et voyez quel titre a été couronné comme étant notre Merveille à un coup préférée de 1970!

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Greatest One-Hit Wonders : 1960

Final Four

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