Greatest One-Hit Wonders: 1970

September 19, 2020 by David Hopper

(Redaktörens anmärkning: Scrolla till slutet av listan för att se turneringsramen)

Vilken skillnad 10 år gör. Musiken från 1970 har få likheter med 1960, vårt senaste bidrag om Greatest One-Hit Wonders. År 1960 var Beatles några år från att för alltid förändra populärmusiken, och i april 1970 var Fab Four borta. Medan 1960 dominerades av tonårsidolernas popsångare, doo wop och till och med instrumentalmusik, hade 1970 musik som inte ens existerade i början av 60-talet, som psykedelisk rock, heavy metal och funk.

För att klassificeras som ett one-hit wonder måste en artist ha placerat sig på Billboard Hot 100:s topp 40 bara en gång. Vi har gått igenom de över 40 one-hitters från 1970. Årskursen 1970 är ett mångsidigt gäng med praktiskt taget alla populära genrer och stilar från den tiden representerade.

1970 var särskilt starkt inom rock och soul och gav upphov till klassiska rockhäftklampar som Free’s ”All Right Now” och Norman Greenbaum’s ”Spirit in the Sky” samt R&B-pärlor som Five Stairsteps ”O-o-h Child”. Så, kolla in dessa groovy one-hit wonders från 1970. Se till att läsa hela vägen till slutet för att lägga dina röster i vår Rocktology! bracket-turnering (det är en bra övning inför den 3 november). Hjälp oss att välja vår favorit bland de enstaka hyllvärmare från 1970. Nu kör vi:

The Shocking Blue – ”Venus”

Songwriter: Ronnie van Leeuwen
Genre:: Ronnie van Leeuwen
Skriver: Ronnie van Leeuwen: Rock
Hot 100: #Grundad av gitarristen Robby van Leeuwen och med sångerskan Mariska Veres som frontfigur var Shocking Blue 1970 års ultimata one-hit wonder. Den holländska Nederbeat-gruppens enda amerikanska topp 40-hit var en #1.

När ”Venus”, deras tredje singel, började klättra på de holländska listorna, reste den amerikanske skivproducenten Jerry Ross till Nederländerna för att teckna ett amerikanskt distributionsavtal med Shocking Blue, The Tee-Set och George Baker Selection. Alla tre nederländska band hade hits i USA, däribland The Tee-Set med ”Ma Belle Arnie” och George Baker Selection med ”Little Green Bag”. Shocking Blue splittrades 1974, enligt uppgift på grund av att van Leeuwen inte kunde skriva en ny ”Venus”.

”Venus” såldes i 8 miljoner exemplar över hela världen och gick in på första plats i Australien, Belgien, Danmark, Kanada, Frankrike, Italien och Spanien. År 1986 gjorde den engelska tjejgruppen Bananarama en cover av låten och tog den till nummer ett i sju länder.

Eddie Holman – ”Hey There Lonely Girl”

Låtskrivare: Eddie Holman – ”Hey There Lonely Girl”

Låtskrivare: Leon Carr och Earl Shuman
Genre: R&B
Hot 100:

”Hey There Lonely Girl” spelades ursprungligen in av Ruby and the Romantics, en Ohio-baserad R&B-sånggrupp, 1963 som ”Hey There Lonely Boy” (27:e plats på poplistan). Efter att ha placerat några Parkway Records-singlar på R&B-listorna i mitten av 60-talet kom Holman i kontakt med New Yorks ABC Records arrangör/producent Peter DeAngelis. DeAngelis arrangemang innehöll söta stråkar från Philadelphias symfoniorkester som visade sig passa perfekt till Holmans svävande falsett.

Holman berättade för tidningen Goldmine att han först tvekade att spela in låten. ”Det enda skälet till att jag gjorde det är att min fru bad mig om det – och det är ett mycket bra skäl”, sade han.

Låten hamnade 1974 på listorna i Storbritannien, med en toppnotering på plats 4. På 80-talet gick Holman på teologisk skola och blev baptistpastor. Sedan dess har han sporadiskt släppt både gospel- och sekulära inspelningar, den senaste var 2018 års Lovin’ You.

Edison Lighthouse – ”Love Grows (Where My Rosemary Goes)”

Songwriters: Barry Mason och Tony Macaulay
Genre: Bubblegum pop
Hot 100: #5 den 28 mars

Denna glada bubblegum-låt från den brittiska popgruppen Edison Lighthouse kan vara den största öronmasken på listan. Gruppen var ett verk av låtskrivarna och producenterna Barry Mason och Tony Macaulay. De tog in sessionssångaren Tony Burrows för att spela in låten, och medlemmar från bandet Greenfield Hammer värvades senare till liveversionen av bandet.

Efter framgången med ”Love Grows” lämnade Burrows för att ägna sig åt andra projekt, och efter att ytterligare några 45-tals skivor gavs ut under namnet Edison Lighthouse, pensionerades gruppen. Bandet återgick till Greenfield Hammer.

Interessant nog innehar Burrows titeln för den sångare som har flest one-hit wonders. Han hade fyra ytterligare hits med fyra olika grupper (The Pipkins ”Gimme Dat Ding”, White Plains ”My Baby Loves Lovin”, The Brotherhood of Man ”United We Stand” och The First Class ”Beach Baby”). Fyra av de fem hade en topplista 1970.

Marmalade – ”Reflections of My Life”

Songwriter: Junior Campbell och Dean Ford
Genre: Psyskedelisk pop
Hot 100: #10 den 9 maj

Denna vemodiga låt från Marmalade har vackra harmonier och ett Beatle-liknande gitarrsolo med omvänt band. ”Reflections of My Life” nådde tredje plats i Storbritannien 1969 och såldes i 2 miljoner exemplar världen över. Det skotska bandet hade mycket större framgång över Atlanten med nästan ett dussin brittiska hits från 1968-1976. I Storbritannien är de mest kända för sin cover av Beatles ”Ob-La-Di, Ob-La-Da”, som såldes i en miljon exemplar.

The Ides of March – ”Vehicle”

Songwriter: Jim Peterik
Genre: Funk rock
Hot 100: #Innan The Ides of March spelade in den horndrivna funk-rockklassikern ”Vehicle” spelade Chicagogruppen garagerock i British Invasion-stil. Flera av dessa 60-talssinglar var regionala hits men misslyckades med att nå de nationella listorna.

Enligt låtskrivaren och sångaren Jim Peterick kom idén till ”Vehicle” från den stereotypa smutsiga gubben som åker runt på stan i sin svarta sedan och lockar unga kvinnor med godis. ”Jag hade en labbpartner, Bill”, förklarade Peterick för Billboard. ”Han visade mig den här broschyren mot droger som föreställde knarklangaren som en ’vänlig främling’. Så jag satte ihop dessa saker och kom fram till ’Vehicle’.”

Vehicle var enligt uppgift den snabbast säljande Warner Brothers-singeln någonsin. Peterick skulle senare bilda bandet Survivor och var med och skrev Rocky III-hymnen ”Eye of the Tiger”.

Mountain – ”Mississippi Queen”

Låtskrivare: Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi och David Rhea
Genre: Blues-rock
Hot 100: #Mississippi Queen” kan vara den näst mest kända användningen av en cowbell efter ”(Don’t Fear) The Reaper”. Historien bakom låten, som finns med på Mountains debutalbum Climbing!, är anmärkningsvärd.

”Vi var på ett funkigt strandställe som hette 30 Acres i Nantucket, och eftersom det var så jäkla varmt hade alla satt på luftkonditioneringen, vilket ledde till att hela ön fick strömavbrott”, berättade trummisen Corky Laing, som då var med i ett annat band, för Classic Rock Magazine. ”Nödljusen tändes, men bandet förblev urkopplat. Alla var hypade på soulpiller. En kompis till mig var tillsammans med en dödligt vacker brud. Hon var från södern och hade en genomskinlig klänning täckt av blommor.”

För att hålla showen igång under strömavbrottet började Laing skrika ”Mississippi queen, do you know what I mean?” och slå på en cowbell upprepade gånger i över en timme.

”Jag var bara tvungen att få den här bruden att fortsätta att dansa, jag var så upphetsad av henne”, fortsatte Laing. ”Men genom att skrika så högt så länge gav jag mig själv kronisk strupkatarr och förstörde min röst för alltid.”

När Laing gick med i Mountain tog han med sig den här idén till studion, gitarristen Leslie West lade till det oförglömliga riffet och resten är historia.

The Lost Generation – ”The Sly, Slick and The Wicked”

Songwriters: Gus Redmon, Larry Brownlee och Lowrell Simon
Genre: Chicago soul
Hot 100: #30 den 22 augusti

The Lost Generation var en av många stora R&B-sånggrupper på Chicagos Brunswick-etikett på 60- och 70-talet. Jag rekommenderar starkt 2-CD-samlingen Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975, där jag först hörde denna vackra ballad. Jag älskar ekoeffekten i refrängen (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiiiild).

”The Sly” låg på samma poäng som Jackson 5:s ”ABC” i publikationen Record World’s 1970 Record of the Year. Den genererade också tillräckligt med intäkter för att Brunswick skulle kunna köpa ut sig från sin ägare Decca. The Lost Generation hade ett par andra hits på R&B-listorna, ”Wait a Minute” (1970, nr 25) och ”Talking the Teenage Language” (1971, nr 35).

Vi hoppas att du gillade denna del av Greatest One-Hit Wonders. Som en extra bonus tog vi dessa sju stjärnspår och lade till ytterligare nio stora one-hitters från 1970. 7 + 9 = Rocktology! här. Så kolla in parentesen nedan och se vilken one-hit Wonder som kröntes till vår favorit One-Hit Wonder från 1970!

och kolla in andra stora one-hit Wonders:

Greatest One-Hit Wonders: 1960

Final Four

Kategorier: Blogg, Listor
Taggar: 1970, 1970 hits, Billboard Hot 100, parentes, funk, Greatest One-Hit Wonders, hitsingel, one-hit wonder, one-hit wonders, popmusik, R&B, Rocktology, turnering