Greatest One-Hit Wonders: 1970

Il 19 settembre 2020 di David Hopper

(Nota dell’editore: scorrere fino alla fine della lista per visualizzare la classifica del torneo)

Che differenza fanno 10 anni. La musica del 1970 assomiglia poco al 1960, la nostra ultima voce Greatest One-Hit Wonders. Nel 1960, i Beatles erano a pochi anni dal cambiare per sempre la musica popolare, e nell’aprile 1970, i Fab Four non c’erano più. Mentre il 1960 è stato dominato da idoli adolescenziali pop crooner, doo wop, e anche strumentali, il 1970 ha avuto musica che non esisteva nemmeno nei primi anni ’60, come il rock psichedelico, l’heavy metal e il funk.

Per essere classificato come one-hit wonder, un artista deve aver raggiunto una posizione nella Top 40 di Billboard Hot 100 solo una volta. Abbiamo passato al setaccio gli oltre 40 one-hitters del 1970. La classe del 1970 è un gruppo eterogeneo con praticamente ogni genere e stile popolare dell’epoca rappresentato.

Il 1970 fu particolarmente forte nel rock e nel soul, producendo classici del rock come “All Right Now” dei Free e “Spirit in the Sky” di Norman Greenbaum e gemme R&B come “O-o-h Child” dei Five Stairsteps. Quindi, date un’occhiata a queste groovy one-hit wonders del 1970. Assicurati di leggere fino alla fine per dare i tuoi voti nel nostro torneo a squadre di Rocktology (è un buon allenamento per il 3 novembre). Aiutateci a scegliere la nostra one-hitter preferita del 1970. Ecco qua:

The Shocking Blue – “Venus”

Cantautore: Ronnie van Leeuwen
Genere: Rock
Hot 100: #1 on Feb. 7

Fondati dal chitarrista Robby van Leeuwen e capitanati dalla cantante Mariska Veres, gli Shocking Blue furono l’ultimo successo del 1970. L’unico successo del gruppo Nederbeat olandese nella Top 40 degli Stati Uniti fu un #1.

Quando “Venus”, il loro terzo singolo, iniziò a scalare le classifiche nelle liste olandesi, il produttore discografico statunitense Jerry Ross si recò nei Paesi Bassi per firmare un contratto di distribuzione americana con Shocking Blue, The Tee-Set e George Baker Selection. Tutti e tre gli atti olandesi ebbero dei successi negli Stati Uniti – il collega one-hit wonder The Tee-Set con “Ma Belle Arnie” e George Baker Selection con “Little Green Bag”. Gli Shocking Blue si sciolsero nel 1974, presumibilmente perché van Leeuwen non era in grado di scrivere un’altra “Venus”.

“Venus” vendette 8 milioni di copie nel mondo e andò al #1 in Australia, Belgio, Danimarca, Canada, Francia, Italia e Spagna. Nel 1986, il girl group inglese Bananarama fece una cover della canzone e la portò al #1 in sette paesi.

Eddie Holman – “Hey There Lonely Girl”

Cantautori: Leon Carr e Earl Shuman
Genere: R&B
Hot 100: #2 on Feb. 21

“Hey There Lonely Girl” fu originariamente registrata da Ruby and the Romantics, un gruppo vocale R&B dell’Ohio, nel 1963 come “Hey There Lonely Boy” (#27 nella classifica pop). Dopo aver piazzato alcuni singoli della Parkway Records nelle classifiche R&B a metà degli anni ’60, Holman si mise con l’arrangiatore/produttore Peter DeAngelis della ABC Records di New York. Gli arrangiamenti di DeAngelis includevano archi dolci della Philadelphia Symphony Orchestra che si dimostrarono un perfetto abbinamento con il falsetto svettante di Holman.

Holman disse alla rivista Goldmine che all’inizio era riluttante a registrare la canzone. “L’unica ragione per cui l’ho fatto è perché mia moglie me l’ha chiesto, e questa è un’ottima ragione”, ha detto.

La canzone entrò in classifica nel 1974 nel Regno Unito, raggiungendo il numero 4. Negli anni ’80, Holman andò alla scuola di teologia e divenne un ministro battista. Da allora, ha sporadicamente pubblicato sia registrazioni gospel che laiche, la sua più recente è Lovin’ You del 2018.

Edison Lighthouse – “Love Grows (Where My Rosemary Goes)”

Songwriters: Barry Mason e Tony Macaulay
Genere: Bubblegum pop
Hot 100: #5 del 28 marzo

Questa allegra melodia bubblegum del gruppo pop britannico Edison Lighthouse potrebbe essere il più grande tormentone della lista. Il gruppo era il lavoro dei cantautori e produttori Barry Mason e Tony Macaulay. Portarono il cantante di sessione Tony Burrows per registrare la canzone, e i membri della band Greenfield Hammer furono successivamente arruolati per la versione live del gruppo.

Dopo il successo di “Love Grows,” Burrows lasciò per perseguire altri progetti, e dopo alcuni altri 45 giri furono pubblicati come Edison Lighthouse, il gruppo fu ritirato. La band tornò a chiamarsi Greenfield Hammer.

Interessante, Burrows detiene il titolo di cantante con il maggior numero di one-hit wonders. Ha avuto altri quattro successi con quattro gruppi diversi (The Pipkins “Gimme Dat Ding”, White Plains “My Baby Loves Lovin”, The Brotherhood of Man “United We Stand” e The First Class “Beach Baby”). Quattro dei cinque sono entrati in classifica nel 1970.

Marmalade – “Reflections of My Life”

Cantautore: Junior Campbell e Dean Ford
Genere: Pop psichedelico
Hot 100: #10 il 9 maggio

Questa malinconica canzone di Marmalade presenta belle armonie e un assolo di chitarra al contrario alla Beatle. “Reflections of My Life” raggiunse il numero 3 nel Regno Unito nel 1969 e vendette 2 milioni di copie in tutto il mondo. La band scozzese ha avuto molto più successo oltreoceano con quasi una dozzina di successi nel Regno Unito dal 1968 al 1976. Nel Regno Unito, sono meglio conosciuti per la loro cover di “Ob-La-Di, Ob-La-Da” dei Beatles, che vendette un milione di copie.

The Ides of March – “Vehicle”

Cantautore: Jim Peterik
Genere: Funk rock
Hot 100: #2 on May 23

Prima che gli Ides of March registrassero il classico funk-rock con i fiati “Vehicle”, il gruppo di Chicago suonava garage rock in stile British Invasion. Molti di quei singoli degli anni ’60 furono successi regionali ma non riuscirono a entrare nelle classifiche nazionali.

Secondo il cantautore e cantante Jim Peterick, l’idea di “Vehicle” ebbe origine dallo stereotipo del vecchio sporcaccione che gira per la città nella sua berlina nera, adescando giovani donne con caramelle. “Avevo questo compagno di laboratorio, Bill”, ha spiegato Peterick a Billboard. “Mi ha mostrato questo opuscolo antidroga che raffigurava il pusher come un ‘amichevole sconosciuto’. Così, ho messo insieme queste cose e sono arrivato a ‘Vehicle.”

All’epoca, “Vehicle” è stato il singolo della Warner Brothers più venduto in assoluto. Peterick avrebbe formato la band Survivor e avrebbe co-scritto l’inno di Rocky III “Eye of the Tiger.”

Mountain – “Mississippi Queen”

Cantautori: Leslie West, Cork Laing, Felix Pappalardi e David Rhea
Genere: Blues-rock
Hot 100: #21 dell’11 luglio

Un classico del rock radiofonico, “Mississippi Queen” potrebbe essere il secondo uso più famoso di un campanaccio dopo “(Don’t Fear) The Reaper”. La storia dietro la canzone, inclusa nell’album di debutto dei Mountain, Climbing, è notevole.

“Eravamo in un posto funky sulla spiaggia chiamato 30 Acres a Nantucket, e siccome era così dannatamente caldo tutti avevano l’aria condizionata accesa, causando un black out in tutta l’isola”, ha ricordato il batterista Corky Laing, che era in un’altra band a quel punto, a Classic Rock Magazine. “Le luci di emergenza si accesero, ma la band rimase scollegata. Tutti erano ipnotizzati dalle pillole dell’anima. Un mio amico era con una ragazza bellissima. Veniva dal sud e indossava un vestito trasparente coperto di fiori.”

Per mantenere lo spettacolo durante l’interruzione di corrente, Laing iniziò a urlare “Mississippi queen, sai cosa intendo?” e a colpire ripetutamente un campanaccio per oltre un’ora. “Ma urlando così forte per così tanto tempo mi sono fatto venire la laringite cronica e mi sono rovinato la voce per sempre.”

Quando Laing si unì ai Mountain, portò questa idea in studio, il chitarrista Leslie West aggiunse l’indimenticabile riff, e il resto è storia.

The Lost Generation – “The Sly, Slick and The Wicked”

Songwriters: Gus Redmon, Larry Brownlee e Lowrell Simon
Genere: Chicago soul
Hot 100: #30 del 22 agosto

I Lost Generation erano uno dei tanti grandi gruppi vocali R&B dell’etichetta Brunswick di Chicago negli anni 60 e 70. Raccomando caldamente la compilation in 2 CD Brunswick Top 40 R&B Singles 1966-1975, che è dove ho sentito per la prima volta questa bella ballata. Adoro l’effetto eco sul ritornello (Wicked…wicked….wicked….chiiiiiild).

“The Sly” ha pareggiato con “ABC” dei Jackson 5 nella pubblicazione Record World’s 1970 Record of the Year. Generò anche abbastanza entrate per la Brunswick per comprarsi dal suo proprietario, la Decca. I Lost Generation ebbero un altro paio di successi nelle classifiche R&B, “Wait a Minute” (1970, #25) e “Talking the Teenage Language” (1971, #35).

Speriamo che vi sia piaciuta questa puntata di Greatest One-Hit Wonders. Come bonus aggiuntivo, abbiamo preso queste sette tracce stellari e aggiunto altri nove grandi one-hitters del 1970. 7 + 9 = Rocktology! da queste parti. Quindi controlla la classifica qui sotto e vedi quale one-hit wonder è stato incoronato come il nostro preferito del 1970!

e controlla altri grandi one-hit wonder:

Greatest One-Hit Wonders: 1960

Final Four

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