広告
Uncutアーカイブからのこの特集では、ザ・フーの最も爆発的なシングル20曲をトラックごとに解説し、ロジャー・ダルトリーは彼の側面をレビューしています。 アンカットの2001年10月号（テイク68）より。 文責 サイモン・ゴダード
___________________
2002年、10月のあるロンドンの惨めな一日。 ロジャー・ダルトリーは窓から無色の都会の空を見つめ、ダークなピンストライプのスーツを着て、スマートだが憂鬱そうにしている。 不吉なことに、UncutによるThe Whoのボーカリストへのインタビューは、今年6月27日に亡くなったベーシストJohn Entwistleの追悼式の翌日の午後、そして彼らが勇敢にも予定されていたアメリカ・ツアーの前夜（’the Ox’の緊急代役としてPino Paladinoが参加）であった。
1978年9月のドラマーKeith Moonの死から24年、Entwistleの死は、Daltreyと天才ギタリスト/ソングライターPete Townshendが、イギリスのもうひとつの偉大な存続ロックバンドの最後の男となったことを意味しています。
忘れてはならないのは、60年代、ザ・フーはビートルズとローリング・ストーンズと並ぶにふさわしいイギリスのコンボであり、ダイナミックなデュオから三位一体のUKポップスの階層を変えたことである。 R&Bのフィードバックとモッズ・フラストレーションのポップ・アートの爆発として始まり、10年代の終わりには、ジミ・ヘンドリックス（彼はすでに初期のタウンゼントによる異端な音楽性にお世話になっていた）と共に、純粋に音のレベルで、ザ・フーはロックンロールの分子構造を永久に変えてしまったのであった。 1969年の『Tommy』で現代の「ロック・オペラ」の特許を取得し、1970年の『Live At Leeds』で次の10年のヘッドバンギング・メタル・ヘッズのサウンドレベルを設定し、1971年の『Who’s Next』のシンセサイザーの輝きに内在する技術的野心など、The Whoはあらゆる場面で障壁、型、鼓膜を破ったのだ。 彼らの成功の秘密は何だろう？
「2つある」とダルトリーは考えている。 「1つは、ピートがクソほど素晴らしい曲を書いたこと。 そして2つ目は、彼がそれを演奏するために、信じられないような個々の人々を擁していたことだ。 つまり、ケーキの上のアイシングについて話すんだ！」。 ピートはおいしいケーキを持っていたが、同じ厚さのアイシングを上に乗せていたんだ」
新しいフーのCD「The Ultimate Collection」は、エントウィッスルの追悼と、ロック界の頂点へのザ・フーの比類なき貢献を思い出させる必要がある人々のためのものでもある。 全盛期、ザ・フーはアルバムに誇りを持っていた（そしておそらくは過剰に満足していた）ものの、1965年の「I Can’t Explain」の無骨さから1981年のムーンレス・カーテンコール「You Better, You Bet」まで、最大のスリルを提供したのは常に45回転のポップ・シングルであった。 60年代の同世代のバンドが分裂（ビートルズ）、苦戦（キンクス）、あるいはストーンズの場合はシングルにこだわらなくなったのに対し、「Orrible ‘Oo」は70年代まで挑発的なオリジナルA面を作り続け、タウンゼントがその時どんな野心作（そしてしばしば挫折）を用意していようと関係なく、ロック・オペラを披露し続けた。
タウンゼントが1971年にローリング・ストーン誌に寄せた自身のシングル・コレクション「Meaty Beaty Big And Bouncy」のレビューで書いたように、ザ・フーの初期の使命は、45というフォーマットへの信仰であり、それ以外はほとんどなかったのだ：「我々は、繰り返す、シングルしか信じていなかった」
30年後、ロジャー・ダルトリーも、ポップアイドルの時代のシングルという美学の純粋性について多くを語っている。 「最近、サイモン・コーウェルについてインタビューで失礼なことを言ったが、彼に対する見方は変わったよ。 ザ・コーラルなど多くの新しいグループがそうであるように、彼らは「もううんざりだ、外に出て音を出そう！」と言っているのです。 サイモン・コーウェル、本当にありがとう。 ポップ・アイドルやアメリカン・アイドルのようなクソが、次のパンクの創造につながることは間違いないだろう。 種はもうそこにあるんだ。 素晴らしい！」
1962年にロンドン西部のシェパーズ・ブッシュでザ・デトゥアーズとして初めて結成されたとき、若者が外に出て騒ぎ立てることは、まさにザ・フーの存在意義を示すものであった。 その3年後に発表された『My Generation』では、「年を取る前に死ねばいいのに」という悪名高い宣言で、知らず知らずのうちに未来の批評家に嘲笑を浴びせるような態度をとっていたのだ。 現在60歳を目前にして、ダルトリーの健康的な色合いは、40年にわたるロックンロールのライフスタイルのメリットを示す素晴らしい広告であり、彼の同業者の荒廃した陽に対して、衝撃的によく保存された陰である（両者の間にはわずか4ヶ月しかないが、彼は例えばキース・リチャードよりも10～2年若く見える）。
「今、俺たちに対してそういうことを持ち出す人がいると、信じられないほど退屈なんだ」と彼はにらんでいます。 「私にとっては、年齢は関係ないんです。
自分自身の死と、The Whoの未来に漂う疑問符について – 彼とタウンゼントがここからどこに踏み出そうとも – Daltreyはかなり自信を持っている。
「同じにはなり得ない。John Entwistleは彼のスタイルにおいて天才だったから、彼のような人はもう出てこない」と、彼は淡々と話す。 「しかし、それは我々が続けられないということではありません。 キースがいつも生き生きしているのと同じように、あの音楽を演奏し始めると、ジョンもまた生き生きしてくる。 それが音楽の素晴らしいところであり、現世を超えるものなんだ。 私たちはいつ下駄を脱ぐかわからないし、私たちの年齢では皆、ドロップゾーンにいるんだ。 ザ・フーの音楽は、僕がいなくなっても、ピートがいなくなってもずっと続いていくし、それが僕の信じるすべてなんだ。 今、私は私たちの未来についてとても楽観的です。
「つまり、私たちは信じられないほど幸運だったのです」と、ダルトリーは締めくくります。 毎朝目が覚めると、「ああ、何て人生なんだ！」と思うんだ。 すべての時代の偉大なバンドについて考えるとき、ストーンズやザ・フーのように、私たちのように長く続いているバンドはほんの一握りなんだ。 そして、なぜ自分たちなんだろうと考える。 僕らが歩んできた人生は並外れたものだった。 なぜ俺たちが集まって、あの音を出し、あの特別なものを作らなければならないのか？ 神は知っている。
「説明できない」のケース？
「はは！」とダルトリーは笑い、座席を前に倒して、「その通り！」。 説明できない！」
.